激活儿童缪斯本性的艺术教育

缪斯是古希腊神话中九个文艺女神和科学女神的统称，据说她们分别掌管历史、天文、音乐、诗歌、喜剧、悲剧、舞蹈、抒情诗等。通常人们把缪斯看成是艺术的代名词。

缪斯本性是指人与生俱来的一种潜在的艺术灵性和能力。它有以下两个基本特征。

一是综合化、一体化的感受。

具有缪斯本性的人往往会利用多种感官、多种艺术手段，以整体的方式去感受、行动、思考和生存。缪斯本性在儿童文化中，尤其在儿童游戏中得到充分显现。例如，孩子可以得意洋洋地哼着曲调翩翩起舞。对于孩子来说，唱和跳不是先后发生的两件事，而是有机结合在一起的一件事。此时孩子的视觉、听觉、动觉等身体感知觉都在参与活动，内在感受与外在行为协调一致，言谈、唱歌、绘画、舞蹈等各种表达方式自然融合。这种缪斯本性在早期人类或现存的一些小型社会中也普遍存在。在很多小型社会中，音乐与舞蹈、诗歌、戏剧的结合极为密切，很少看得到只歌不舞或只舞不歌的场面。

二是即兴创作。

缪斯本性常常会使人在特定的场合，突如其来地产生一个表象、一段曲调、一个想法等，这些创意常常不是深思熟虑的结果，而是来自瞬间的想像和联想，来自所谓艺术的灵感。很多优秀的艺术家都具有这种较强的即兴创作能力，比如巴赫以即兴演奏风琴的非凡才能而著称。在即兴创作时刻，人的情感最丰富，心境也最洒脱和自由，很多优秀的艺术作品正是作者即兴创作的结果。在儿童的日常生活中也处处可见即兴创作的踪影，比如孩子自发地唱歌，这些歌往往是即兴改编或随意哼唱的，为的是配合某个特定的活动，或表达某种内心感受。在游戏中儿童更有大量的即兴创作，比如某个材料可在瞬间成为孩子游戏的道具。即兴创作或表演在小型社会的艺术活动中是常见的。中国民间音乐也存在大量即兴表演的成分。

缪斯本性体现了人内在的一种打破和超越感性与理性、现实与理想、内在与外在等各种界限的冲动和力量。遗憾的是，本应每个人都拥有的缪斯本性，随着人类自身的不断理性化、专业化和工具化，渐渐地在大多数人身上湮没了，现在我们只能在小型社会的艺术活动中、在一些艺术家和儿童身上看到这种缪斯本性的显露。然而，许多教师无视儿童的缪斯本性，把 艺术教育 变成了单纯的技能、技巧训练，把原本相通的各种艺术感受人为地分割开来，使充满即兴和变化的艺术活动变成了毫无创造性的临摹活动。这种艺术教育非但不能激发儿童对艺术的热爱和追求，反而会严重摧残儿童的缪斯本性。这是当今艺术教育的悲哀。

那么，如何改变艺术教育的现状，充分发挥儿童缪斯本性的作用呢 ? 首先，我们应该摒弃技艺化的艺术教育模式。因为这种教育模式是唯理性主义时代的产物，它在培养目标上以熟练掌握艺术技艺为主要定位；在学科设置上过分强调学科本位，艺术门类之间缺乏联系；在教学方式上无视艺术的独特性，大多采用认知学习方式，如分析、归纳、记忆、训练等，把知识技能从它赖以生存的艺术情境中剥离出来，把艺术从产生它的各种文化环境中分离出来。为了把艺术教育从唯理性主义的桎梏中解放出来，我们可以借鉴小型社会中的一些艺术传承和教育方式。因为在较少受技术理性控制的小型社会中，他们的艺术教育更加符合艺术本身的规律，更加有利于人的艺术能力的形成，更加有利于充分激发人的缪斯本性。这种借鉴有助于我们跳出现有的艺术教育思路，找到摆脱艺术教育困境的新途径。

一、树立综合的艺术教育观

在艺术教育中，我们可以通过音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术门类间的联系，恢复艺术与文化、生活、科学、情感等的统一，为儿童构筑一个艺术的生态网络。教师可以在一学期中设置若干个儿童感兴趣的主题，鼓励儿童通过各种艺术形式去感受和表现，让他们在全身心参与艺术活动的过程中产生完整和丰富的艺术体验。比如有个幼儿园开展了“我爱大自然”的主题艺术活动，以帮助幼儿欣赏表现大自然的优秀美术作品为主，同时又注意美术与音乐、舞蹈、文学等艺术门类的有机结合。“聆听大自然的声音”活动直接从欣赏乐曲《森林狂想曲》切入，教师和幼儿在贴满了描绘美丽大自然作品的活动室里静静地围坐着，孩子们一边聚精会神地聆听欢快、跳跃的《森林狂想曲》，一边想像着音乐所描绘的自然美景。③正是这种不同艺术门类的相互作用，帮助儿童获得了丰富的艺术感受力，增添了对大自然的无限热爱和向往之情。再如，有个教师在教“高高山上一条藤，藤条上面挂铜铃，风吹藤动铜铃动，风停藤停铜铃停”这首儿歌时，既提供画笔，让幼儿描绘自己心目中的高山、藤条和铜铃；也让幼儿扮演藤条、铜铃，随风有节律地摆动；还请幼儿即兴哼唱儿歌，等等。教师通过绘画、戏剧、音乐等艺术形式，加深了幼儿对儿歌的感受，拓展了他们的生活经验。另外，教师可以寻求各种艺术门类之间相似的节奏、色彩、旋律等，帮助幼儿形成艺术通感。教师既可以从音乐欣赏人手，让幼儿感受、理解和表现作品的旋律和节奏，继而发现不同艺术样式中的旋律美和节奏美，如为诗歌打节拍，用唱歌与打击乐的感觉朗诵诗歌，在节奏的伴随下做动作、画画；也可以从美术欣赏切入，让幼儿感受对称、均衡、重复变化、多样统一等整体画面结构，继而发现不同艺术样式中的类似特征，如单轴对称的画面与 ABA 式音乐结构以及同类结构的诗歌、故事等。

在综合艺术教育中，教师应该积极调动幼儿除视觉、听觉、动觉之外的其他身体感觉，如触觉、肢体平衡感、肌肉张弛感等，因为这些感觉常常是艺术活动成功的关键要素，是人类最本原的认知和学习方式。一些艺术家在演奏乐器时往往紧闭双目，随着旋律有节奏地摆动身体。其实他们正是靠身体感觉来感受艺术的。那些具有丰富缪斯本性的人在艺术活动中往往能清晰地意识到自己的身体感觉，并且充分地利用它们。所以，教师要学会引导幼儿捕捉、体验自己的身体感觉，并把这种感觉融人艺术活动。事实上，有些艺术技法并不是靠理性来掌握的，而是伴随着舒适、和谐的身体感觉习得的。人们在身体感觉平衡，内在感觉与外在行为协调时，就有可能创造出优秀的艺术作品。

二、树立动态的艺术教育观

这其实反映了现代教育的一个转向，也就是从过去确定、封闭的教育走向开放、生成的教育。现代教育一个很大的问题就在于，一切教育活动都按事先制定好的计划进行，教师总是尽量排除在教育情境中出现的偶然性和不确定性。这是一种在科学理性思维支配下的线性教育观，它使原本具有丰富性、开放性的教育活动变成了封闭性、确定性的机械行为，效率化和标准化成为教育的惟一追求。随着自然科学的发展，传统机械的宇宙观逐渐被否定，由此带来了教育领域对线性教育观的批判。人们认识到，教育活动应该是一个动态的、开放的，由师生不断共同建构意义的过程。教师应该充分重视和利用教育情境中出现的一切突发事件，并且善于在教学中创造适量的不确定性、异常性、疑问性和生动的经验，赋予教学多种可能性和多重解释，使不确定性与确定性得到新的组合。这种新的教育观反映在艺术教育中，就是应加大艺术教育中的即兴成分。一方面使艺术活动具有动态生成性，从而使它充满生机和活力；另一方面通过经常性的即兴活动，提高教师和幼儿的即兴创作能力。事实上，儿童的很多艺术活动都带有即兴的色彩。教师应该鼓励儿童即兴创作。例如，教师可以组织幼儿进行音乐对话活动，即以两个幼儿为一组，让他们用演唱代替说话，即兴应答，并根据对话的内容使用不同的节奏、旋律、音调；也可以让幼儿模仿切菜声、淘米声、小孩哭声、讲话声、洗衣声等，用快、慢、快的速度，以 ABA 三段体的曲式结构来即兴创编“生活交响曲”，还可以讲一个故事或提供一幅图画，让幼儿选择用不同的乐器来代表不同的角色或形象，用乐器的“对话”来复述故事或为图画创造背景音乐。比如孩子们选择三角铁、钟琴、低音乐器、木鱼、大鼓等分别代表故事《小红帽》中的妈妈、小红帽、大野狼、外婆、猎人等角色，然后依照故事情节即兴敲打乐器，表演整个故事。

艺术即兴除了音乐即兴外，还表现在绘画即兴、舞蹈即兴之中。在艺术教育中，教师可以用这样一些方法来培养儿童的即兴能力，比如要求幼儿把自己听到的各种声音用色彩和线条表现出来；也可以让幼儿一边欣赏音乐，一边将自己对音乐的感受画出来，或者即兴创作一段与音乐相配的舞蹈；还可以提供未画完的画，让幼儿即兴地继续创作；也可以用故事引发幼儿集体创编活动并进行表演，等等。艺术是相通的，所以在艺术教育中完全可以将音乐、美术、舞蹈、戏剧等综合在一起，通过各种艺术形式的转换，培养儿童的即兴能力。即兴创作与艺术的综合往往是相互依存的。人们在即兴创作时通常会调动各种感觉和经验，利用多种艺术形式进行创作，而综合艺术活动的开展又有利于激发人们的即兴创作。艺术教育的改革应该将两者有机地结合起来，从而激活和发展儿童的缪斯本性。

更多精彩内容在资源共享

_uacct = UA-670247-6; urchinTracker();   手工材料