如何展开幼儿想象的翅膀

 一天，我拿着《兔子舞》的磁带来到教室后，我问孩子们：“看老师手里拿的是什么？”孩子们都兴奋得说：“磁带、磁带”，然后他们便说：“老师我们听一听这个磁带吧！”我说：“可以呀！”孩子们便安静的坐在那里听音乐《兔子舞》，听完之后，孩子们都激动的鼓起了掌。这时陈晶磊向我建议道：“我们听着它跳个舞吧！”周围的孩子们也跟着随声附和。这是一个很好的建议，（我们本来也要给这首曲子配上律动）我欣然应允。孩子们便开始搬小椅子整理场地。

 准备好场地，所有的孩子都立正站好后，我便告诉孩子们：“这首曲子，它说的是节日的欢乐、愉快气氛，小朋友们可以把你们认为表示欢乐、高兴的动作跳出来。”孩子们有的说：“这首曲子很好听，我要跳给爸爸妈妈看。”就这样孩子们怀着极大的热情准备跳舞了。这是我第一次没有先教孩子做动作，而是让他们自己先根据自己的感觉“创编舞蹈”（课后，我会带领他们到大班去观赏他们做这个律动，然后再统一教给他们）。音乐播放后，孩子们的表现各异，有的孩子一听到音乐便开始扭动着腰肢，有的小朋友拍拍手、跺跺脚，还有的小朋友做着小老鼠上灯台的爬的动作（他们认为小老鼠上灯台的时候因为发现有好吃的所以非常高兴），这些孩子总体来说，都用自己想到的动作表达了自己的喜悦之情，可还有一部分孩子犯傻了说：“老师我不会跳”孩子们的求助声此起彼伏。这使我吃惊不小，我只是要求他们用他们想到的动作随便怎么跳，他们居然说不会。平时，有很多不好把握的动作，他们都跳得像模像样的，我只是要求他们随便跳居然难得他们无从下手。这不由得使我重新审视我的舞蹈教育。在反思中我不得不承认孩子们大多数时候是在机械的模仿，这样的方法必须改善。但现在孩子们的问题也必须得解决。我决定先不教孩子们怎么做这个律动，而是逐个来到有困难的孩子面前，引导他们将自己心中的喜悦之情用语言表述出来，然后再用自己的肢体动作表达出来。这样有几个胆子稍微大一点的孩子开始试着跳了。但还有几个孩子迟迟不肯跳。我知道这是由于他们还没有养成没有老师教的学习方式。我看到有几个孩子跳得不亦乐乎，就鼓励那些不敢跳的孩子到他们面前，问问他们为什么这样跳。“榜样的力量是无穷的”在和同伴们的交流中和模仿中，胆子小的小朋友也能有自己想出的动作跳了。

虽然有的孩子跳的动作并不好看，但是，至少他们敢于大胆的跳，敢于用动作大胆的表现自己的感受，这应该是一个让人为之鼓舞的进步。

从这次活动中意料之外的小事，使我开始换一种眼光来看待孩子们的舞蹈。    我让孩子们将这一段时间内学的舞蹈跳一遍，很容易就发现其中共同的欠缺。乍一看，孩子们跳的都很整齐，从协调性、节奏感等方面看都达到同龄孩子的较高水平。但将所有孩子跳的舞仔细观察、分析一下，就不得不承认孩子们只是在用肢体跳舞，而没有用“心”跳。每一个动作孩子们都跳的千篇一律，没有一点生机。原来一直以来，孩子们都仅仅是在对动作进行模仿，所不同的只是不同的人在跳。是什么钳制了孩子们灵动的思维？是我吗？是我的教育吗？是我的示范动作吗？我一次一次的问着自己。

 我一直都比较注重培养孩子的创新意识和独立的思考能力。我也从来没有以我的示范动作为标准来品评孩子们的舞姿。在平常的舞蹈活动中鼓励幼儿敢于突破老师动作的的限制，孩子们想到好的动作，我都会大加赞扬。然而现在看来，却收效甚微。

 《纲要》中，艺术部分的表述是“初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆表县自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现。”由此可见，艺术领域是一个个性化极强的领域，在幼儿阶段其主要目的在于“鼓励他们用不同的艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造。”教师要“支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”由此可见，幼儿舞蹈教育的真正目的不是在于要把每一个孩子培养成艺术家舞蹈家，而是使其综合素质得到提高，激励幼儿富有个性和创造性的表达。

然而，一种学习习惯的养成，不是一蹴而就的事情，教育也不能单靠一、两次的活动就能够立杆见影，一劳永逸的，它需要教育者在平常的工作中不断努力：

1、积极发挥教师的指导作用，为幼儿“提供自由表现的机会”，“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。

2、转变幼儿身边的成人对幼儿舞蹈的评价观念。

3、创造性思维是艺术创作的原动力也是舞蹈个性化产生的基础，因此在日常的教育活动中，要持之以恒的注重对幼儿创造性思维的培养。