浅谈幼儿园美术活动教学及指导策略

        绘画是儿童心灵的图像符号，是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达着人之初最无邪的情感。邵大箴先生谈到：儿童美术中最重要的是真，即体现本能和个性方面，这正是我们现在很多美术创作中所缺少的。我国教育家陈鹤琴先生曾说：“凡属人种都有图画之贡献，凡属幼儿都有绘画之兴趣。绘画是口语的先导，表达美感之良器。”教师应如何引导幼儿大胆主动的参与到美术活动中来？如何引导幼儿进行创造性绘画活动呢？在这里，结合我的学习和教学经验，谈谈我是如何进行美术教育的。

        一、幼儿对美术教学活动的兴趣
        1、激发幼儿的兴趣是幼儿创造性的基础
        俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢？教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。
        2、请幼儿参与和老师一起准备美术活动的材料
        在美术活动中，特别是一些手工活动，教师要为幼儿准备大量的活动材料，费时费力不少。而准备的材料有时幼儿不能理解，有时候不能全部利用起来，有时候不能满足幼儿的要求，有时候束缚了孩子的思维。怎样才能让幼儿充分利用各种材料，从而丰富活动内容呢？于是在某些活动之前我和孩子们一起讨论活动中需要什么材料，然后大家一起准备。如美术粘贴活动《美丽的树叶》。秋天到了的时候，户外活动时候孩子们看到许多的叶子从树上落下来。这时我便拿了许多树叶粘贴的作品让幼儿欣赏，并提出活动主题，然后和孩子们一起讨论需要什么材料及工具。孩子们争先恐后发言，提出自己所需要的材料、工具。然后大家一起准备，结果粘贴活动打破了以往单纯的拼贴形式，孩子们运用自己准备的各种材料活动时兴致很高，创作出了丰富多彩的作品。通过与幼儿一起讨论准备所需的材料，可以充分挖掘幼儿的潜能，让孩子们在想象的海洋中自由翱翔。
        3、消弱教师示范的力度，激发幼儿探索的欲望
        在美术活动中，教师的示范可以让幼儿尽快掌握一些技能技法。但是对于一些活动为了能充分调动幼儿探索的积极性，可以少示范，甚至可以不示范，而让幼儿自己去探索方法，给幼儿以充分想象的空间，激发幼儿的创作欲望。在进行美术活动剪纸《窗花》的时候，我让孩子们先欣赏老师的作品，然后提供彩色纸、剪刀等工具，让幼儿自己去动手探索剪出小花的形状。起先孩子们一个一个花瓣的剪，也有的孩子遇到困难请老师帮忙，慢慢的有的孩子能够试着折叠后再剪出对称的花瓣。这种成功比老师示范后幼儿模仿更能使幼儿感到兴奋，充分体验到探索的乐趣。
         4、师幼互动，让孩子充当示范的老师
         通常美术活动我们都是老师示范幼儿再进行活动。能不能教师与幼儿互换角色，让幼儿在教师未示范之前先当一当小老师那？于是，在每次活动之前我都让幼儿自由讨论，大胆发言教师是运用了哪些材料工具？运用哪些方式方法绘画或是制作出来的？让幼儿大胆讨论自由发言，讲述自己的意见。久而久之，在我出示范例后，幼儿便能很自觉的发表见解，大胆表述自己觉得教师是运用了那些材料工具，甚至能一步一步说出步骤。对于一些幼儿接触较少的活动，孩子们猜不出的时候很着急，不断猜测各种方式方法，充分调动了孩子们的积极性。
        5、树立幼儿的自信心
        在幼儿操作的过程中，教师要用真诚的语言去鼓励幼儿大胆动手动脑。教师应该根据幼儿的各自差异，可以准备难易程度不同的多张范画，允许幼儿在活动中自己选择内容，鼓励能力较差的幼儿选择最简单的内容并大胆下笔，鼓励能力较强的幼儿丰富画面内容，大胆想象，让所有参与活动的孩子都能有成功的体验，并及时肯定孩子的成绩，帮助孩子一点点地肯定自己，树立自信。
        6、培养幼儿的想象力和审美能力
        美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界。教师的教学应用“童心”去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望。培养幼儿的想象力就是要培养他们的具体感，要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。
        7、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
        对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。另外在评价幼儿作品时不应以成人的视觉方位、知识经验、审美情趣来评估幼儿的作品，应从儿童的绘画特点出发，了解儿童，尊重儿童，爱护他们的个性，注意幼儿的创作，努力从孩子的画中去体验孩子的特殊情趣，给其以更多的鼓励，从而培养孩子的自信心和绘画兴趣。

        二、幼儿园美术指导策略
        幼儿美术创作离不开教师的指导。在美术创作过程中，幼儿的创作是个体化的，教师很难设定统一的指导方案。经过长期教学实践，我认为把握以下一些指导策略会使美术教学取得较为理想的效果。
        1、不断提出疑问
        当幼儿经常采取某种造型形式、表现方法时，教师可以提出疑问让幼儿考虑改变思路，以避免形成一种僵化的固定不变的思维模式。例如当幼儿选择红色画太阳时，教师可以提问：“太阳都是红色的吗？”当幼儿选用橙色和黄色画太阳时，教师可以再提问：“其他颜色可不可以用来画太阳呢？”当幼儿用彩条画太阳时，教师可以进一步提问：“怎样的彩条才更像阳光呢？”
        2、帮助幼儿建立求新、求变的创作思路
        很多教师常要求幼儿画得“跟老师的不一样”、“跟小朋友的不一样”，这个空洞的要求常常使幼儿束手无策。我认为所谓“不一样”，首先应提倡幼儿创新，使作品不同于自己以前的创作，不满足于自己已经掌握的方法；其次，要把“不一样”具体化、明确化，如大变小、高变低、红变绿、左变右等等。如画鸟时，我不但鼓励幼儿画自己喜爱的鸟，也鼓励幼儿画想象中的鸟，头、身体、翅膀、羽毛、眼睛、嘴巴什么都能变。有个幼儿按想象画了一种奇特的鸟。大家问我这只鸟的名字。我说：“人类只发现了一部分鸟，这只鸟也许是还没有被发现的鸟吧！”幼儿通过自己的创作表现了美好的愿望，由此带来的惊喜和成就感便成为幼儿继续进行创造的动力。
        3、善于用幼儿看待事物的方式去解释画面
        幼儿对许多图象的解释都与日常生活经验具体形象地联系在一起，教师应经常观察、学习幼儿的造型，善于用幼儿的思维方式去解释画面，只有这样才可能和幼儿进行交流。
        4、教幼儿学会修改图象
        教师应使幼儿懂得完成作业和对待工作一样，应该是完整的，不能半途而废或因不满意而气馁，应鼓起勇气，设法修正，直到自己满意为止。有些自信心不强的幼儿，常常一画错或一不满意就换一个地方画，或把纸翻过来重画，或坐着发呆直至换一张纸为止，这是极不好的习惯，对培养幼儿不怕困难、有始有终的学习习惯不利。针对这一现象，我有意识地组织了一些教学活动.如“印绳”、“打翻了墨水”、“圆圆找朋友”等，引导幼儿学会对已有图象进行再定义。尤其是当幼儿画“错”的时候，我就启发幼儿结合创作内容，对已有图象进行大胆想象，并用改变图象、添加特征等方法进行弥补。如果不能修改，则用再定义的方法使其变为其他图象，使其不影响作品的整体效果。如画“动物世界”的时候，有个幼儿画了两个太阳，我就启发他大胆想象，把它再定义为其他图象，结果他成功地把它改画成了大狮子。
       5、展示作品，相互学习
        幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿互相学习借鉴的成分，因此引导幼儿向同伴学习是十分重要的。具体的做法是教师及时介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想象和创造。在幼儿完成作品后，教师应把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿既乐于观赏那些技能高、创造性强的作品，也能在一些不起眼的作品中发现其中的优点。
        大多数幼儿都有创新的愿望，也乐于在同伴面前显示才能。有的孩子不愿让大家学习，并不是因为他们的技能低下，而可能是不恰当的教学策略所致。如有的教师把“画得与别人不一样”片面理解为“不要学别人”；有的教师总是表扬那些技能较好的幼儿，结果使这些幼儿形成骄傲自满的心理，这不利于幼儿相互学习。
        6、鼓励幼儿超越教师
        教师应引导幼儿创造性地开展活动，不必将图象、颜色、步骤都讲解得十分详细，应给幼儿留有较多的创造余地，以显示他们的才能。有时甚至可以有意提供一些不完整或错误的图象启发幼儿思考，让他们担任“小医生”为作品“看病”，使幼儿有超越教师的机会。如美术教学活动《机器人》中，我介绍了机器人的几种动态，并表示自己想不出其他动态，请幼儿补充。在这种创作氛围中，幼儿个个信心十足，满腔热情，画出来的机器人也千姿百态，很有创造性。
        总之，在绘画等美术活动过程中，老师应运用灵活多变的教学策略吸引幼儿，利用自身的积极情绪感染幼儿，创造一个优美轻松的美术活动环境，给予每个幼儿充分表现的机会和权利，让他们积极思维，尽情展开想象的翅膀，获得创造过程带来的愉快体验，从而使他们的美术活动更具有创造性。 手工材料

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