幼儿园大班经典戏曲京剧教学的思考与实践

“大班经典戏曲教学活动的研究”是江阴市教师专项课题， 2007年10月立项，笔者主持该课题的实验研究。一整年来，我和孩子一起徜徉在中国古典戏曲的海洋中，欣赏、模仿、表演各种戏曲，被中国戏曲艺术的美妙而深深折服。在戏曲教学的途径、方法上进行了大胆而有效的探索，同时也在经典戏曲教学活动的内容开发上作出了有益的尝试。为传承经典，促进孩子能力全面发展和提高自身业务素质起到了积极的促进作用。

中国戏曲的海洋里蕴涵着无尽的艺术珍宝，她是在华夏数千年丰饶文明沃土上生长开花结实的艺术奇葩，是世界艺术瑰宝皇冠上的一颗光彩夺目的明珠。中国戏曲是中华民族的象征，是中华民族的骄傲，是炎黄子孙的巨大的凝聚力。随着当今世界经济、社会、文化等各个方面因素的急剧变化发展，社会节奏的不断加快，戏曲正逐步走向衰亡，曾几何时戏曲成了老年人的专利，戏曲被年轻人戏谈为“文物”。难道我们就眼看着作为中国本土文化之本的戏曲艺术就这样被送进历史博物馆了吗？中央发出了“振兴民族艺术，宏扬民族精神”的号召，有识之士纷纷行动，用满腔的爱呼唤戏曲回归，用精湛的技艺表现戏曲魅力，让人们享受、回味，让古老的戏曲焕发新姿。

戏曲通过歌舞演绎故事，通过唱腔姿态表露情感，是人们欣赏美、感受美、表达美的一种载体，是我国古老的独特的本土的艺术文化。作为龙的传人理应把它发扬光大，使之源远流长。戏曲舞台上角色的面部化妆、穿戴、步姿、唱腔与现代的话剧、电影等艺术表演是那么的不同，我们如能遵循幼儿的身心发展规律，充分考虑幼儿的年龄特点，合理选择戏曲内容、精心设计教学活动，深奥的戏曲就一定能被天性好奇好表演的孩子所接纳和喜欢。于是我确定了此研究方向，在大班孩子中进行经典戏曲教学活动。一年的实践，我欣喜地发现经典戏曲欣赏教学活动很好地萌发了幼儿的民族自豪感，发展了表演能力，给 孩子埋下了热爱戏曲、继承我国优秀戏曲责任感的种子，让戏曲之花在孩子心田悄然开放。

⑴本课题研究对幼儿发展具有明显的意义：经典戏曲富含表演因素，大班的孩子背诵、表演是他们的强项，只要引导得当，是非常轻松愉快的，而且他们所学的经典内容不仅存入了大脑记忆，还会烙印在潜意识里。引导孩子接触经典戏曲，是在纯净、空阔的心灵中奠定灿烂的中华文明。经典戏曲活动能实实在在地促进孩子多方面能力的发展。

戏曲：是一种综合舞台艺术样式。形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

经典戏曲：经典是指传统的，权威的，有代表性的文化遗产，是一个时代思想的、艺术的、被广泛接受和肯定的精神结晶。本课题研究中的经典戏曲是我国传承至今的典型的有代表性的名剧。

大班经典戏曲教学活动：是组织大班幼儿欣赏、学习我国典型的有代表性的名剧。了解其种类，模仿曲目中人物的唱腔与动作。就是研究如何科学、合理地在幼儿园日常教学活动中开展经典戏曲的欣赏教学活动，寻找适合幼儿学习的经典名剧，探索活动组织形式、指导方法。

通过大班经典戏曲欣赏可以萌发幼儿民族自豪感，发展幼儿的表演能力，埋下幼儿热爱戏曲、继承我国优秀戏曲的自豪感和责任感的种子。

收集整理资料，分析研究结果与体会，撰写研究报告。

2、经典戏曲欣赏教学活动实施的研究。

经典戏曲欣赏教学活动通过集体教学的形式让幼儿了解各种戏曲典型的服饰、道具、台步、亮相动作和配器特点，引导孩子学学、做做，学习戏曲表演；平时利用时机让孩子多听，感受不同剧目唱腔的特点；还开设表演角、区域角，提供音乐、简单道具让孩子尝试表演、交流。引导孩子走进戏曲的世界，获得积极的情感体验，促进多方面能力的发展。

（一）、激发兴趣 走进戏曲

“兴趣是最好的老师”。戏曲与现代的艺术活动是绝然不同的，唱腔、台步都有很大的讲究，与孩子的生活、环境有很大距离。刚开始孩子对戏曲活动有新奇感而乐意学，但难以坚持，老师就应该灵活地运用各种方法激发、保持孩子学习的积极性。幼儿好模仿、易受暗示，年龄越小越明显，而教师往往就是幼儿所崇拜、模仿的对象。我注意用我表现出的对戏曲的喜爱之情引导着孩子们接触戏曲。我认真翻阅有关的资料，查字典、学唱段、走台步，请教戏曲方面有研究的老师，努力增强自身的戏曲底蕴；我积极鼓励孩子在集体中表演，体验成功的喜悦，利用幼儿在同伴中的相互激励、竞争，缩短了孩子兴趣回落的周期。我坚持运用正面教育的手段，充分调动幼儿的学习积极性，让孩子快乐模仿，喜欢唱戏，大胆表演。

一个活动的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契，若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。我努力“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”， 久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到戏曲的学习上，逐渐对戏曲产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的“亲其师而信其道”。

环境是一种无声的教育，环境中的各种因素，对感情的产生往往具有综合作用。在开展戏曲教学活动中，我设立了专门的戏曲活动区域，在这些区域中设立有关的材料让幼儿操作。例如：美工角内提供了京剧脸谱、戏曲剧照；音乐角内提供了戏曲片段的磁带、鼓、锣和叉。我还根据幼儿的情绪有较大的敏感性，容易接受并记住一切色彩和谐、有趣味的、耐人寻味的东西的特点。为此，我们特地从网上摘取精美的京剧人物形象布置在公共场所走廊中，提供幼儿欣赏。这些环境的创设，不仅为幼儿提供了学习戏曲的物质影响因素，更重要的是教师通过这些环境因素，调动幼儿主动、积极与环境发生作用。

持久的兴趣源于自信，而幼儿的自信则是通过成人肯定的评价与鼓励而获得的，因此，教师在教学过程中，通过鼓励幼儿，以正面、肯定的语言评价幼儿，使其体验成功的快乐，进一步产生自信心。如，班里的男孩子在表演方面能力较弱，因此在日常活动中除了给男孩更多的机会练习外，注重以鼓励和正确的评价来激励他们，如给有进步的小朋友适当的物质奖励，当面告诉家长孩子的进步，使孩子增加自信，从而产生进一步的学习兴趣。

（二）、戏曲教学  讲究方法

在戏曲舞台上，不论是角色的面部化妆，还是穿戴，与话剧、电影等艺术表演不同。话剧、电影的人物化妆接近生活，和原生活一样，而戏曲的人物化妆是在生活真实的基础上进行夸张，美化、形成自己独特的民族风格。如：在让幼儿欣赏京剧脸谱时，由于幼儿初级接触脸谱以及服装，他们所表现出来的表情是那样的兴奋与茫然。“为什么脸谱有不同的颜色”？“为什么有的脸谱上有块白粉”？“为什么从前的人会穿这样的衣服”等等。我就向幼儿一一进行了解释：不同颜色的脸谱代表不同的人物性格。例如：红脸代表忠诚和勇敢；黑脸代表猛智；蓝脸和绿脸代表草莽英雄；黄脸和白脸代表凶诈者；金色与银色代表神妖。戏装也是如此。然后让幼儿戴上老师特意制作的脸谱，并让其发挥想:自己所穿的衣服人物所能表现的动作时,简直是乐极了。通过认识服装、乐器然后再让幼儿欣赏有代表性的唱段，来感知戏曲的特殊表现风格。我们知道任何学习都应该建立在理解的基础上进行，况且对于能力尚未完善的幼儿来说，戏曲的内容本来就难以理解，这也是戏曲教学在幼儿园尝试研究中的一个突出的难点问题。为了化解这个矛盾，本人采取了一系列的措施，其中最常用的就是戏曲理解法，戏曲理解法主要是以讲述故事的形式帮助幼儿理解剧情内容、人物性格、唱腔特点，以更好地去欣赏、理解、唱腔和表演。如：锡剧《双推磨》、京剧《智斗》在欣赏唱段或学唱唱段前我先把剧情碟片放给幼儿看，使幼儿理解剧情内容，从而进一步理解内容和角色情感，对欣赏和学唱产生兴趣。

戏词，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与戏曲接触的第一步，戏词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。而中国戏曲是为成年人填词谱曲的，适合于成人表演，故一般曲调较高、唱词深奥难懂。幼儿期喉头柔嫩，声带发育未成熟，对语言的理解能力比较欠缺，他们的身心条件还达不到戏曲教学的要求。鉴于这个条件和特点，本人在引导幼儿学唱戏曲中采用了降调与改词处理法，降调是将原来的音高进行适当的降低，以保护幼儿的声带，处理方法有两种，一种是机器处理法，另一种现场伴奏降调法。如在学习《双推磨》中，我就想办法把音乐降调伴奏，引导幼儿进行演唱，使幼儿学习及表演的兴趣倍增，这种方法无论在降调效果还是在幼儿的学习兴趣方面都取得了较好的效果。改词法则将幼儿实在难以理解或不适合幼儿的唱词改为适合幼儿年龄特点的唱词，以更好地为幼儿理解、接受、表演，因此，在教学中我通常把戏词变化为孩子们爱听的小故事或熟悉的古诗，作为教授新戏的导语，让故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如黄梅戏《对花》中，歌词曲调优美动听，但唱词尤其成人化，通过改词将唱段变成了大家熟悉的古诗内容，大大地提高了幼儿的喜爱程度。

游戏是幼儿的主要活动。“寓教于乐”一直是幼儿园推崇的教学方法，戏曲教学更应如此。因为戏曲知识是枯燥的，为了让幼儿避免枯燥乏味的学习，在戏曲欣赏和教学的同时，本人将戏曲学习游戏化的教学方法，努力提高幼儿对戏曲活动的兴趣。如在锡剧《双推磨》中，我收集了大大小小的磨，通过实践再加上碟片中的动作，引导幼儿在理解内容的基础上分角色参与游戏与表演，从中体验角色情感，感受角色游戏般的表演乐趣。这种游戏的学习方法既激发了幼儿的学习热情，又有助于幼儿对不同人物有效识记，达到了快乐学“戏”的目的。

（三）、情感共鸣  发展能力

能力是指人们成功地完成某项活动所具备的个性心理特征。它是成功完成某项活动的保证。戏曲表演，表现力尤为重要。在实践中我感悟到要培养孩子爱上戏曲、勇于表演、善于表现就应该激发孩子与戏曲的情感共鸣。

古人云“有所知，才有所感”。在让幼儿学习戏曲的过程中，我让幼儿知道中国戏曲是中华民族的象征，是中华民族的骄傲，是炎黄子孙的巨大的凝聚力，孩子隐隐就懂得作为一名中国小公民，有责任学习和继承中国的戏曲。其次，介绍戏曲的初浅知识，让孩子能听懂一些简单、常见、有代表性戏曲的唱段，奠定基础，感受戏曲独特的韵味。教师有激情地讲述《对花》、《智斗》、《双推磨》等的剧情，将“剧情”通过“师情”来唤起“生情”，通过“三情”统一，自然激发孩子热爱剧情人物，萌发模仿、学习的欲望。

教师向幼儿讲述剧本的内容，评价人物在这场戏中所表现的性格时，都带有明确的情感倾向性，褒、贬、怨态度鲜明，让幼儿知道戏曲人物中有好人和坏人之分，让幼儿感受戏曲世界中的爱和恨，从而激起情感共鸣。有一次幼儿在活动角内画脸谱，一位幼儿用白颜色画了一张脸谱，旁边的幼儿就说“白颜色的脸是坏蛋，你怎么画了一个大坏蛋啊！我才不画呢。在一般情况下，幼儿都喜欢用红色、兰色、黑色、绿色画脸谱，表示自己对好人的爱戴，也有一些女孩子喜欢用黄色画她们所谓的神妖。从幼儿的情绪表现中已经充分体验出教师对幼儿的情感教育已经达到了预定的目标。也就是说教师已经以自己热爱的饱满情绪，娴熟的技能激发了幼儿热爱戏曲的思想表现。目前，我班幼儿都知道一些简单的戏曲。一听到京剧的音乐，孩子们就会手无足蹈的议论开了，“京剧是我们中国的，不是外国的”；“我喜欢京剧，我爷爷还会唱呢？”“你爷爷会唱，我也会唱”。说会唱的孩子时不时就拉开嗓门唱一段只有他自己才能听得懂的京腔。在平时，只要听到京剧的“咚呛、咚呛”的锣鼓声，幼儿就如同条件反射似的提起脚尖踉踉跄跄的模仿细碎步向前走。有时还会下意识地舞动小手模仿挥旗、骑马等动作。从这些稚嫩的语言与动作中可以看出戏曲已成为幼儿教学中的一部分。幼儿离不开戏曲活动，幼儿已经喜欢上戏曲表演。

总之，教师要遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“活”字来进行戏曲教学，多角度、多方位、多通道地让孩子们感受戏曲的无穷魅力，让孩子在我们为之营造的轻松、愉快的氛围中积极地、主动地去发现美、创造美、表现美，让戏曲之花更加绚丽多姿。

本课题以行动研究为基本模式，采用理论指导下总体设计、分步实施、逐步完善的策略。在前期制订方案、编制目标体系、内容体系及评价体系时，采用文献资料研究法、经验总结法、学习研究法；在组织方法研究时主要采用观察法、比较法、个案法；在验证经典戏曲活动促进幼儿全面发展的研究时主要采用观察法、案例法及边研究、边验证、边完善的行动研究法。

1、经典戏曲活动促进了孩子全面发展。

在戏曲教学的实践中我体会到：幼儿园戏曲教学不是“天才教学”，它能为全体幼儿所享受、所接纳，而且是一种品德培养、知识传授、形体操作训练和表现力培养为一体的教育载体。学习戏曲能培养幼儿爱国主义的思想。幼儿知道了戏曲是中华民族的象征，是中华民族的骄傲，是炎黄子孙的巨大凝聚力，是我国优秀的传统文化，我们有责任学习与继承中国的戏曲；学习戏曲能够促进幼儿良好的情感。从我园的教育实践中，我们体会到精神因素对幼儿发展的重要性。而学习戏曲文化具备的德育功能一旦与智育相结合，就能充分发掘非智力因素的积极功能；学习戏曲能够陶冶幼儿美好的情操。戏曲文化之精华，具有巨大的审美价值。如：京剧的脸谱是世人所赞叹的，每个脸谱都有它的美、善、真、忠和奸。通过富有东方传统京剧文化的系列直观形象的品位和理解，有效地引导幼儿兴味盎然地进入审美活动和操作活动，从自发到自觉地将美德作为自己追求的崇高目标；学习戏曲，能够提高幼儿的各种能力。社会的发展，历史的前进，未来的需要，要求教育培养的一代新人。必须是既能建设精神文明，又能创造物质文明的新人。在戏曲活动区内幼儿通过手脑的并用，绘画的脸谱惟妙惟肖，制作的的服装古色古香，表演的动作铿锵有力，既继承了优秀的戏曲文化，又提高了幼儿想象力和创造力。

2、学习戏曲，能够提高教师的人文素质。作为老师我担任着渗透戏曲文化教学的重要责任，我自感对我国的传统文化尤其是戏曲了解甚少，我深知对国家和民族的历史、文化、传统知之甚少的人，不可能担负起经典戏曲的教学，于是了解戏曲、学唱戏曲是我首当其冲要解决的一项重要任务。在一年的课题实施中我学习理论学唱戏曲，编写教案现场研讨，很高兴在研究的同时增强了自身的文化底蕴，提高业务素质。