幼儿歌唱教学的探索与尝试

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歌唱是音乐教学中感受、体验审美情感的直接手段。德国音乐理论家舒巴尔特指出：“人声是自然的原音，而自然的所有其它声音，只是这个原音的遥远的回声。人的喉咙是创作的第一个最纯洁的，最卓越的乐器。”歌唱可以使幼儿全身心的投入，可以培养他们的乐感和美感，可以丰富他们的音乐表现力，可以终生保持他们对音乐的热忱。因此，我比较重视幼儿音乐中的唱歌教学，对于歌唱教学也开展了一系列的探索与尝试，并有了一些心得：
一、幼儿歌唱教学引导方法的使用
1、聆听的引导
　　音乐是听觉的艺术，幼儿园音乐教育任务的完成都必须有赖于儿童敏锐的听觉能力，幼儿唱歌能力的培养和训练，必须在幼儿聆听感受的基础上进行。于是，我将幼儿导入音乐之中，采用了聆听的方法。无论是什么年龄段的幼儿，音乐都起着很重要的作用，比如小班的幼儿，刚到幼儿园感到很陌生，情绪很不稳定，哭闹是非常正常的事，这时候我们可以经常播放一些适合幼儿年龄特点的乐曲，稳定幼儿的情绪。如：当幼儿听到欢快、跳跃的歌曲“粉刷匠”，“大鞋和小鞋”情绪表现得非常热烈，有的幼儿情不自禁地手舞足蹈。在听到比较低沉，缓慢的音乐后会想到狮子、老虎等凶恶的动物。孩子们在音乐声中逐渐熟悉了环境，认识了同伴，喜欢上了老师。又比如中班的幼儿，他们正处在发展交往的阶段，我们如果给她们听一些《找朋友》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《办家家》等歌曲，孩子们会跟着音乐一边唱一边表演，并和同伴合作一起表演，在愉快的歌声中不仅让孩子学会友好交往，而且对歌曲也更加感兴趣了。大班的幼儿，我们根据其年龄特点，可以选择形象生动、结构清晰的各种优秀作品。如幼儿将要学习的童谣、外国儿童歌曲、民歌等。还可以让他们听各种具有“音乐性”的自然声音，如动物的叫声、风雨声、落叶的沙沙声等，可以让他们感知音的高低、节奏、速度、音色等。
2、形象的语言引导
　　说话要有趣味，才能吸引孩子，音乐教育的方法也必然被孩子所接受。例如：教幼儿唱歌时，首先教会他们正确地唱歌姿势：身体坐自然，眼睛平视，两手下垂，放在腿上。孩子没有持久性，特别是刚入园的孩子，时间坐久了会摇头、搁腿、随便乱动。如果我们不及时纠正，那么这些毛病就会慢慢形成习惯，针对这些情况，我就通过语言来引导幼儿。如：“小动物们最喜欢坐得好的小朋友了，谁坐得端正，背后会有一只他喜欢的小动物；某某小朋友脸上笑嘻嘻地，比小花还美丽；某某小朋友背后一只大白鹅，因为他胸挺得直…”我话还设说完，孩子们就一个个抬头挺胸，很神气地坐好了。以后只要是音乐课的时候，孩子们都能保持很好的姿势和状态。
3、自然声音的引导
　　幼儿的嗓音处于童声发育期，声带娇嫩，因此教会幼儿用轻声唱法，不要大声喊叫是十分重要的。英国著名的儿童歌唱发声权威哈蒂曾经在他著作中强调：“一般儿童在他们末受到相当好的训练之前，绝不允许他们大声歌唱，否则美的音质就会消失。”然而孩子们尚小，光靠讲解听不懂，所以我就自己示范唱，一遍一遍清唱。每节音乐课的第一教时我不弹琴，第二教时等孩子们学会了用鼻子和嘴一起呼吸才要求他们跟琴唱。而且在唱的过程中，我要求他们不要大声唱，小耳朵要边听小朋友声音是否跟自己一样，边用自然的声音唱。这样，幼儿的歌声就会清晰、自然。如：歌曲“茉莉花”，这首歌曲是江苏民歌，歌曲旋律委婉动听。幼儿唱时运用了自然好听的轻声唱法，通过自然的声音表现了民歌的优美。
二、视觉参与在幼儿音乐教育中的运用
歌唱教学是音乐教学的组成部分，歌唱教学是建立在音乐欣赏基础上的，不理解音乐的内容和旋律，就不可能真正唱好一首歌。同时，歌唱教学又有其具体的特点，如需要掌握歌词内容、歌唱方式等。而运用视觉参与可以帮助达到目的。图形谱就是一种视觉参与，在音乐教学中，我们可以利用图形谱达到歌唱教学的目的。下面就从几个方面谈谈图形谱在幼儿歌唱教学中的运用。
1、帮助幼儿熟悉掌握歌词
一些歌曲是为了提高幼儿的语言表达能力的，因此，尽管歌词很简单，但在句式的安排上，幼儿容易混淆，不易掌握。
如，有一首外国儿童歌曲(胡说歌)，其中有三句歌词：“你把袜子穿在耳朵上吗?”“袜子穿在你的耳朵上吗?““袜子穿在耳朵上吗?”这三句歌词意思是相同的，但要每个幼儿都清楚地按规定的句式来唱，却存在困难。在实际教学中只要把中心内容“你”、“袜子”、“耳朵”用图形来表达，幼儿就容易掌握。我剪出了人脸(代表“你”)、袜子和耳朵的示意图纸，并按歌词的不同句式，分别将上述图纸按不同顺序摆放出了每句歌词的大体内容。　这种图形具体形象地表达了各句式，使幼儿容易掌握，不易混淆。视觉参与帮助幼儿清晰地分解了各句式，而且这张图形又成功地为第二教时的创编歌词打下了基础。如要创编“你把帽子戴在脚趾上吗?“只须让幼儿用“帽子”“脚趾”两个图形分别代替“袜子”“耳朵”这两个图形，就可达到创编的要求，非常具体直观。
2、帮助幼儿正确把握歌曲性质　　
每一首歌曲都有自己的性质：有的歌曲是抒情的，要求用轻柔、舒展的声音来表达；而有的歌曲是活泼的，唱时往往强调欢快、跳跃。
有时在一首歌中，也可能同时存在着这两种不同的性质要求。如，歌曲《郊游》，前两句与最后两句要求用轻快、跳跃的声音来唱，而中间两句则适合用优美、抒情的声音来处理。为了让幼儿记忆更深刻，不至于搞错与忘记，可以设计这样一幅图：用一组小兔子的耳朵图表示“轻快、跳跃”，用一组小鸟飞翔的简图表示“优美、抒情”，并以歌词的样式呈现。看到这幅画，幼儿可以马上反应出哪几句要求唱得活泼欢快，哪几句要求唱得优美抒情。这样的教学方式比起教师单调的讲解记忆要有趣得多，并且留在幼儿脑海中的印象更深刻。为以后打击乐的学习奠定了基础。
有些歌曲还要求声音作出强弱之分，如歌曲《回声》，一前一后两句歌词虽然是一样的，但是前面一句是喊声，后面一句是回声，怎样处理呢？这时可以用颜色的深浅来帮助幼儿准确把握，喊声可以唱响一些，用深颜色表示；回声肯定要弱一些，用浅色来表示。
这些方式的采用很能引起幼儿的兴趣，并与之产生共鸣。
3、帮助幼儿区分音的时值
有的歌曲的音的长短幼儿很难把握，经常不是唱长了，就是唱短了。对于这个情况如果老师采用一遍遍的示范，反复的机械运动，不仅老师唱得很辛苦，幼儿也觉得乏味。这时候就要发挥图谱的作用，会收到不错的效果。
如歌曲《郊游》中歌词“一片锦绣”的地方要唱四拍，而幼儿在这个地方总是因为气息不够长而抢拍，在这里，我专门画了四只气球，一只气球表示拖一拍，四只气球就是拖四拍，我要求幼儿要连吹四口气，让四只气球都鼓起来，不能漏吹一只，不够气的时候吸口气再继续，采取这个方法之后，幼儿就能准确地把握拍子了。
如歌曲《闪烁的星星》，这是一首非常抒情、优美的歌曲，歌词简单形象，逼真地表现出夜晚的天空中布满小星星，像一只只小眼睛一闪一闪闪烁发光。这首歌曲在学习过程中出现了一个难点：即大跳和二拍子的延长。我采用小星星和大星星来表现音的时值，告诉幼儿：“大的星星我们要唱的声音长一点，小的星星唱的时间短一点。”另外，音的大跳也可以通过星星的弧度来表示。
4、帮助幼儿学习认识歌唱的形式
　　在歌唱活动中，我们往往会采用领唱、合唱、男女声对唱等多种形式进行练习。这些形式的确定，可以是由教师设计指定的，也可由幼儿设计构思的。要获得理想的效果，需要全体幼儿的配合。这一类的练习，可以培养幼儿的集体观念，加强协调配合能力。为了便于幼儿练习，不同的歌唱形式，可以借助不同的视觉符号。
如，歌曲《办家家》需要分男声部、女声部、合唱三种形式共同完成。我采用图形来引导和表达，分别用绿色横线、红色横线和红绿两色平行线来表示上述三个声部。随着教师指图、幼儿很容易配合教师完成预定的设计思想。
如，歌曲《萤火虫》是一首两声部轮唱的歌曲，对于幼儿来说是比较难的。幼儿很容易就会受同伴的影响，使两个声部混淆。我们可以采用图谱的形式，在两个声部上用不同的颜色来表示，当然首先要在幼儿将第一声部唱得很熟悉的前提下才能出示第二声部。
　　通过反复练习，幼儿能很快熟悉有关设计思想。接着，可以让幼儿自己设计歌唱的多种形式和情感。他们也能设计出视觉参与图，比如，《世上只有妈妈好》中幼儿分别用娃娃的笑脸和哭脸表示歌曲的两段歌词的不同情绪。他们还会用1、2表示男女声部。
在歌唱教学活动中，视觉参与可以帮助教师提高教学质量，达到教学目的，引发幼儿的类比思维，更形象、更具体地展现作品的结构、内容，作为幼儿启蒙教学中的辅助工具，很值得推广运用。
在歌唱教学活动中还有很多有效的方法，值得我们去研究和探索，比如整体教学法；奥尔夫音乐教学中的声势练习、声态模拟；多通道感觉学习音乐的方法等。歌唱的引导方法和图谱的运用只是其中的一部分。但是绝不能只强调技能技巧的训练，还应该引导幼儿去表现美、创造美，通过音乐教育塑造幼儿健康活泼的个性，使幼儿全面和谐发展。手工材料