从游戏发展探讨幼儿合作绘画之教学

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　　合作式绘画是视觉艺术的一种，在台湾幼儿园的学习领域中属于工作科范畴(即将修改为美感领域)，顾名思义，工作科就是未来生活学习的准备，也如同成人的工作一般，运用手与脑的协调以及良好的态度来解决各种问题。工作可以是单一个人的，也可以是两个人以上的合作，但对于以自我为中心的幼儿来说，合作学习是一件不容易的工作，因此如何有效地引导幼儿进行社会合作的学习，是幼儿教师在教学上所面临的挑战。

　　一、游戏与艺术
　　艺术源自于游戏。在幼儿的视觉艺术创作中，孩子通常先以探索来开始创作，属于游戏性质也是一种自发性的艺术探索(2009，徐德成)。幼儿园的创始者福禄贝尔(F.Froebel)早就强调游戏在幼儿教育中的地位，游戏是被公认在幼儿阶段最佳的学习方式。然而游戏并不只是纯粹的“玩”，不同的游戏形式可以产生不同层次的艺术表达。游戏是快乐、富有变通性、强调过程重于结果的(陈淑敏，2004)，对儿童来说，游戏是一种生活，与工作、学习、审美、艺术密不可分(边霞，2006)。因此游戏开始时可能是一种单纯的探索，在探索的过程中建构幼儿的能力并学习去表达，而当出现同伴的互动时，将使得游戏的层次提高。合作式的绘画就是一种同伴游戏的艺术，一种共同表达的艺术形式，是经过参与、讨论、表达、沟通、达成共识而进行的一种艺术创作。

　　二、合作式绘画创作的意义
　　合作式绘画与个人创作在学习上各有不同的涵义。个人创作属于自我的思考表现，取自个人的生活经验(苏振明，1993)，从媒材技法、内容表达到作品风格都是个人的独特表现。而合作式的创作，需以民主意识的观点进行，每个人都有表达意见的权利，再经由共同讨论、协调，最后达成共识，产生合作性作品。因此合作式的绘画创作包含以下意义：
　　(一)激发民主意识的建立
　　合作的基础建立在民主沟通之上。集体创作的历程，必须在民主的气氛中，共同决定学习的内容、学习方法，并共同解决学习的问题(苏振明，1993)。在合作式绘画创作中，每个人都可以对创作的内容表达意见，而个人对他人的意见也应给予尊重；当遇上不同意见时，我们需要以少数服从多数，多数要尊重少数的观念，彼此沟通以达成共识。合作式的绘画创作就是在这种民主气氛中共同参与讨论，最后创作出属于大家的作品。
　　(二)注重合作的体会与回忆
　　合作式的绘画创作不只强调创作的过程，作品还记录着孩子创作的共同记忆。当作品完成或展示在校园当中欣赏时，他们会回顾合作的历程，讨论着作品中哪一部份是自己画的?哪一些又是谁画的?哪些是大家的共同创作?这些思考或对话都会在创作完成后一一呈现，能促使孩子们感受到合作的意义，体验到合作的力量，同时也是孩子情感的共同记忆。
　　(三)促进社会化的有效发展
　　合作是一种社会化的历程。要增进幼儿的互动，就必须提供一个促进社会能力的模式(Bernard Spodek&Olivia N.Saracho,1998)。合作式的绘画创作过程，能唤醒以自我为中心的幼儿的社会互动能力，随着参与、讨论、沟通等经验的累积，帮助幼儿逐渐进入社会化的阶段，因此合作式的绘画创作是促进幼儿迈入社会化的最佳途径。
　　(四)建构解决问题的能力
　　游戏创造出儿童的最近发展区(zone of proximaldevelopment)，在游戏中，儿童所作所为始终超出他的平均年龄(Michael Cole，2001)。合作游戏的目的是以合作团体的方式共同解决相关的问题。合作团体(collaborative group)指的是一个团体中的学生，具有不同的能力而一起工作，来解决一个问题或完成一个方案(Lisbeth Dixon-Krauss，2001)。维果斯基(Vygotsky,1896-1934)认为所有人类独特的高层次心智活动，都是从社会与文化的情境中产生，而且被情境中所有分子共享(L.E.Berk&A.Winsler，1999)。
　　合作式的绘画创作过程，是经由同伴的力量，发挥个人的专长及能力，以合作互补的方式共同创作，解决合作过程中所遇到的问题。因此在集体创作的艺术活动中，运用游戏的观点来进行，不但可以帮助幼儿迈入社会化阶段，更有利于幼儿更高层次心智的发展。

　　三、合作式绘画创作与社会游戏发展
　　合作式的绘画创作强调同伴互动的历程，在教学的过程中不只是探讨媒材技法、造形知识以及创作内容的表达，更重要的是教师如何营造互动的气氛引导幼儿进行合作。由于不同年龄幼儿的社会发展不同，其社会互动方式就会有所差异，了解社会游戏发展理论，将有助于教师引导幼儿合作式创作。Parten提出，幼儿社会互动可分为四种类型：单独游戏(solitary)、平行游戏(parallel)、联合游戏(associative play)、合作游戏(cooperative play)(James E.Johnson,1933)。
　　1　单独游戏的绘画创作，是指幼儿个人单独进行的游戏，在过程中与其他孩子并没有任何社会互动。但是从游戏的认知层次来看，单独游戏虽然是属于个人的创作，却也是合作式创作的先备条件，因为个人的绘画创作，可以帮助孩子先认识自己，并且了解本身的能力，藉以作为准备进入社会化阶段的基础。
　　2　平行游戏的绘画创作，是指幼儿与其他小朋友玩相同的游戏，但彼此之间没有交谈及互动。平行游戏在合作式绘画上运用主要出现在年龄较小又自我中心的幼儿阶段。在创作过程中，虽然共同创作同一件作品，但各自有表达的内容和想法，因此彼此之间没有任何互动。在合作性的绘画创作中，通常教师会依据年龄层的社会发展，提供大幅作品进行共同创作，让幼儿在大面积的画面中寻找属于自己的空间来进行个人的造形创作，而最后作品的构图呈现是幼儿随意的画面配置，没有所谓的空间关系，是属于一种集合造形的绘画表现。
　　3　联合游戏的绘画创作，是指幼儿一起玩并且彼此之间有交谈，虽然游戏并没有计划性，但随着游戏的变化幼儿之间有不同的互动。联合游戏是从平行游戏的过程中慢慢发展出来的另一种较高层次的活动，这时的幼儿随着游戏的进行发现彼此之间的共同兴趣，开始进行相关讨论并合作。在合作式的绘画创作中，教师可以从学习的目标或幼儿的兴趣中，寻找共同创作的主题并加以引导，当幼儿在共同创作时，会随着创作的空间位置、社会互动层次及对创作内容的
共识，发展出非预先计划却也能够随机参与合作的创作模式。
　　4　合作游戏的绘画创作，是指游戏是有内容和组织的，每个幼儿的角色分明，彼此之间有互惠互补之作用。在合作式绘画创作中，凡经由讨论、沟通、工作分配到作品最后的修正的过程都属于合作游戏的层次。合作游戏的绘画创作比较适合年龄较大或已具备相当社会发展能力的幼儿。由于组织性合作的绘画创作比较复杂，因此创作的动机很少由幼儿主动提出，通常是教师因学习目标或幼儿园的情境布置需求而提出。尤其对于幼儿园的情境布置，教师通常都会以启发、提问、情境引导等方式激发幼儿合作，有计划地安排创作的过程。

　　四、合作式绘画创作的教学模式
　　综上所述，对于自我中心阶段的幼儿来说，配合社会游戏发展，选择合作式绘画创作是很适当的方式。但由于集体创作的创作方式会因媒材技法、表现形式、题材内容、人员数量等因素的不同而运用不同的教学模式。根据多年来对集体创作教学的研究与探索，本人整理出了合作式绘画创作教学的两种重要模式。
　　(一)整体式创作
　　整体式创作是指幼儿共同创作一件大面积作品。面积大小由于涉及完成后展览的空间问题，画作大小通常会依据日后展示的空间大小来决定，并且依据面积大小而选择适当的合作人数。整体式创作主要包括：探索游戏创作、共同意识创作、组织性创作。
　　1　探索游戏创作，属于媒材探索的游戏创作活动，适合年龄较小的幼儿。其方法是提供大画面和绘画的素材让他们自由涂画来尝试媒材的变化，在创作时没有特定的主题。如，运用水彩在大画面上涂鸦，目的是让幼儿运用大肌肉探索素材的可能性，发现色彩及线条的变化。在创作过程中，幼儿与同伴在同一画面各自探索素材，彼此之间很少有互动，由于过程中幼儿知道大家在同一画面创作，因此这种媒材探索的游戏属于平行游戏的层次。当然有时候会因创作空间的关系产生互动或磨擦，但这亦能帮助幼儿迈入社会化的阶段。
　　2　共同意识创作，是指幼儿共同进行同一主题的创作活动。在创作过程中彼此没有交集，通常创作前会先讨论创作的内容，在大家对创作内容了解后，经由工作分配再进行创作。因此，共同意识创作是幼儿共同在大幅画面下各自创作同一主题，虽然大家知道彼此之间创作的内容，但创作过程中互相没有交集各自独立进行。如，在一幅大画布上绘画“我们这一班同学”主题，幼儿会各自绘画人物在同一画面中，在画面上各自独立表现出想表现的造形。由于创作时已知道创作内容，并有共同意识的各自创作，因此属于平行游戏的活动。
　　3　组织性创作，是属于有计划和有方法的创作方式。苏振明(1993)曾提出有计划的集体创作过程主要包括：动机与目的提示、主题设定、分组、共同讨论构想、分工制作、完成与修正。其中，动机与目的提示，是教师希望引起幼儿高度兴趣而依据学习目标或创作目的而设计的问题或建议。当产生了创作动机后，接着就要确定创作的主题内容及细节，若有需要还可以根据主题的性质再分组。由于幼儿的社会发展能力尚未成熟，因此在讨论时，教师需担任协调人的角色，尽量引导幼儿深入讨论和思考如何创作，在讨论和创作过程中，幼儿会因个人的能力差异而互相合作，产生一种互惠互补的作用，使创作超越个人的能力。组织性创作，是幼儿间有计划和工作分配的合作，属于合作游戏的层次。

　　(二)组合式创作
　　组合式创作是一种既简单又容易达成合作效果的集体创作方式，其作品是由个人作品组合而成的。组合式创作主要包括：拼贴式组合创作、连续组合创作、独立式组合创作。
　　1　拼贴组合创作，是通过讨论创作的内容，经由工作分配后各自创作，等到所负责的任务完成后，再把大家的作品拼贴组合起来的一种方式。如，创作“马路上的车子”主题，幼儿首先各自用一张画纸绘画自己喜欢的汽车造形，然后再拼贴在大幅的图画纸上。这种创作是达成共识后再进行个人创作，最后把每个人的作品组合，其中拼贴的工作可以是随机的，也可以是经过讨论配置后确定的。拼贴式创作虽在各自创作时属于平行游戏活动，但因为最后有讨论与修正，甚至拼贴后还会根据内容的需要再绘画，如添加马路和红绿灯，因此创作的层次从平行游戏发展成联合游戏。
　　2　连续组合创作，是一种拼接式的组合创作，每人有属于自己创作的作品，作品可以独立欣赏，也可以组合成为大幅的创作。理想的连续组合创作，在创作题材上要有基本的合作诱因，这样合作的互动性将会更高。如，“火车铁路”、“蚂蚁的窝”这类型的题材，都是以“线”的连接为动机，因此在创作过程中，将幼儿的图画纸连续排列，让他们在各自所属的画面上绘画，当绘画铁轨到画纸的边缘时，幼儿自己所绘画的铁轨可以连接到另一小朋友的画纸上，铁轨的绘画串连起每一位小朋友的作品，形成连续组合的合作式创作。由于这种创作是实时讨论的，因此创作上大家已有共同意识，所以属于联合游戏的层次。
　　3　独立组合创作，是大家绘画的主题相同，幼儿各自绘画在自己的图画纸上，待完成后集合在一起展示。这种创作在进行时属于个人创作，本应不属于合作活动，但基于组合后有团体合作的感觉，因此符合集体创作的精神。
　　绘画是一种情意的表达，透过绘画幼儿可以整理个人的认知和情绪，并统整自己的学习经验。合作式的绘画创作能分享彼此之间对某一议题的经验及想法，让幼儿以一种互惠互补的方式成长，所以，合作式绘画创作的进行涉及社会发展的层次。对于处于自我中心阶段的幼儿，要让他们自然地进行社会化的合作式创作，必须在了解幼儿社会性发展的阶段的前提下，让合作式绘画创作适时地配合社会游戏发展。幼儿教师在带领幼儿进行合作式绘画创作时，除了要正确选择创作的形式外，更要周详地考虑到不同年龄幼儿的情况，引导幼儿在社会游戏的配合下进行合作式绘画创作。如此一来，不仅可以提升幼儿的艺术表达能力，更能促进幼儿社会性的发展。
　　[参考文献]
　　[1]徐德成，走出教室——幼儿视觉艺术创作之有机学习空间[J]，美育月刊，2009,(172)
　　[2]陈淑敏，幼儿游戏[M]，台北：心理出版社,2004，
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　　[4]Bernard spodek,Olivia N.Saracho，郭静晃，陈正干译，幼儿教育[M]，台北：阳智文化,1998：204
　　[5]Michael Cole，蔡敏玲，陈正干译，社会中的心智[M]台北：心理出版社,2001：160
　　[6]Lisbeth Dixon－Krauss，谷瑞勉译，教室中的维果斯基[M]，台北：心理出版社,2001：127
　　[7]L.E.Berk,A.Winsler，谷瑞勉译，鹰架孩子的学习[M]台北：心理出版社,1999：23
　　[8]James E，Johnson，儿童游戏：游戏发展的理论与实务[M]，台北：扬智文化,1933 手工材料