奥尔夫乐器进行奏乐教学的建议

在开始奏乐之前

1、及时地放好乐器，并安排好正确的高度：坐着奏，用齐膝的高度，站着奏的高度高及肚脐。
2、按圆形（或半圆形、3／4园形）排列演奏集体；同类或相近的乐器并放在一起，音较低（音响较暗）的在指挥者的右边，较高的（音响较亮的）在左边。要考虑到安放锤子、小型打击乐器的可能性（要用柔软的垫子，以便奏乐时放下及取起时不发出任何声响）。
3、尽可能紧凑地排放乐器。但是要使演奏者有足够的自由活动的余地，座位要用有平面的凳子，双脚应当舒适地着地。

排练已作好的歌曲和器乐曲

1、尽可能背奏！只为了缩短学习的过程才用乐谱，乐谱写在黑板上，一俟看热动机之后即抹去。
2、首先，让全体一起练习旋律以及伴奏动机，然后才按作曲者规定地区分各个乐器的角色。
3、只有二件没有固定音高的打击乐器的演奏者，可以唱或哼唱旋律性的动机，或者只限于一起练习节奏性的因素。
4、可以首先用手和脚（拍掌、拍腿、跺脚、捻指）练习，或参与一起练习击奏的音型，然后才把这些音型移到一件乐器上去奏。
5、保证速度稳定，并注意力度！不仅存在一种不固定的中强、而且还有弱、极弱、强、极强、渐强、渐弱，以及一切可能的力度层次！有节制地应用强和极强！首先要把所有打击乐器处理作音色的产生体，而不是噪声的产生体。
6、逐首乐曲地，让学生们轮流分担不同的乐器角色，以使所有奏乐者随着时间的推移，能熟悉所有的乐器，而不固定地限于某种乐器。
7。有时可以将练好的乐曲录音，并放给大家听听，以带有批判性地考察合奏的音响结果。
8、每个演奏者也应当担任指挥，指挥应当担任一个中心的打击乐角色，而不是起指挥表演的作用。
9、每首乐曲，在练好之后，应当不用指挥也能演奏，仅在一开始进人时需要指示一下。
10、当集体不用指挥帮助和参与，也能把指挥指导下练就的乐曲演奏得完善，这位指挥的教学任务才算完成。

为已作好的乐曲配器或改编

1．如果作曲者没有规定乐器的配制，或由于演奏技术的困难，或由于缺少某些乐器，而不得不对配制进行必要地改动时，应当注意：应用乐器要适应于该乐器的特点和演奏方式。发音激烈的乐器（响木、响板、钟琴等），应有节制地采用。
2．通过按曲式的各段变换乐器的配制（加或省去某一“音栓声都”常常就够了），可以避免音响形象的单调。并不是所有现成的乐器都必需在每一首乐曲中被采用！
3．通过省去一些音（仅系不必要的重复音），以及在各别声部中加进休止符，即可使音响形象松动、澄明。
4．控制配器的最终决定权，应当归于有批判的听觉；应当要求并激励全体奏乐者，参与这一控制（在听录音时或演奏时）。
5．配器或改编也应当适合演奏者的演奏技术能力，而这能力与其取决于马上就能胜任所要求演奏的程度，不如说取决于通过练习可以达到的能力。另一方面，也可以为一个有才能的演奏者，将一个太容易的、从而乏味的音型改得较复杂一些，只要这样的改动在音乐上是站得住的。要仔细地注意尽可能地交替并均衡地使用两只手击奏的“手法”。
6．独奏的任务能促进演奏乐的乐趣，并能提高演奏者，所以从教育的角度来说是有价值的，应当尽可能地安排进去。但这里所谓独奏，是指相当于一个突出的音栓，而不是显示高级技艺的能力。独奏的任务不一定在技术上难，所以，即使是技艺并不高的演奏者也有机会作为独奏而突出（如击奏三角铁作为进人、过渡或终止的指导者），从而增强他们的自我意识。

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