初探幼儿音乐教育之“奥尔夫教学法”

   　在幼儿教育的过程中，音乐教师往往会有这么一种感觉：幼儿开学之初很喜欢音乐课，从上课开始就伊呀呀呀地跟着老师唱，教什么他们就跟着学什么。但随着时间的推移，幼儿对学唱音乐的兴趣在逐渐减弱。为什么会出现这种情况？原来，幼儿园“填鸭式”的音乐教学，在很大程度上抑制了幼儿的天性，磨灭了幼儿对音乐学习的热情。课堂即使有一些所谓的“自主发挥”，也是在教师圈定的范围内，按照既定的方向进行。 
　　“奥尔夫教学法”的到来给所有音乐教育者带来了新的思考，是一次全新的音乐教育革命。音乐家奥尔夫认为，“表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。”其实，人类的传统音乐教育早在几千年前就形成了，那就是人们在劳作中、在生活中对音乐的自然感知。茶余饭后、劳作交际时尽情歌舞，这大概就是“奥尔夫”教育思想在中国最早的反映。
　　如何将“奥尔夫教学法”与中国本土音乐教育相结合呢？笔者将以《春天序曲》为例，谈谈自己的一些做法。先让幼儿谈谈自己是怎样过年的，做了些什么，看到和感受到了什么？然后，将全班的幼儿进行分组，每个幼儿手里分发一些道具，尽量做到道具多元化，鼓励幼儿根据自己对音乐的理解，结合自己的爱好，通过各种途径进行富有个性的艺术创作活动。例如，用扇子敲出悠扬的音乐，将手绢转起来或抛起来，甩纸模拟风声，让幼儿尽情地表现与发挥。然后，还可以拿出水彩笔，取出画纸，让幼儿在聆听音乐的过程中展开想象，让听觉上的旋律变成一幅幅优美的、充满个性的精彩画面。
　　传统的欣赏课总是机械地分析段落，幼儿被迫说出自己还不太明白的大意，被动、机械地跟着教师对音乐作品的理解走，根本没有发挥自己在音乐体验中的主体地位，更没有充分调动自己的感官去感受作品，体验作品。中国的许多音乐作品，积淀了华夏几千年的文明，作品的中心思想是什么、分为几段并不重要，重要的是需要审美者自己去感受音乐。因此，教师不妨和我一样，首先选取一些极具民族特色的音乐作品，如《春节序曲》、《喜洋洋》进行尝试。其次，不要采用西洋的方式分析本土音乐，而应充分挖掘音乐教材的审美因素，或创设不同情境、提供丰富材料，或引导幼儿用心揣摩，形成自己独特的体验，启发幼儿去想象、联想，去感悟美、体验美、发现美，在音乐教育的过程中完成审美的教育。并给幼儿足够的音乐发展与表现空间，注重培养幼儿的音乐创作能力，使幼儿的音乐欣赏在快乐中得到体验与发展。 手工材料

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