钢琴学习：指尖流出美妙的音乐

怎样练习钢琴更有效 


我们知道练琴既要有勤奋刻苦的学习态度，又要有科学的方法。经常有家长或学生问：怎样练琴更有效？其实谁也没有什么“绝招”，但认真的态度和科学的方法是必不可少的。在以下几方面加以注意，肯定会对提高练琴效果大有帮助的。 

练琴要有明确的目的性 

钢琴演奏包括技术和艺术两方在同。任何一方面单独孤立的存在都不能完美地表现音乐作品。我们应该清楚技术只是手段而不是目的，但是没有技术是无从谈起的。技术从属于音乐，音乐表现才是我们最终的目的。 

在艺术方面，当我们学习一首新作品时，要先了解研究作曲者的生平、背颢、风格，尽可能地理解音乐内容，把握音乐形象。根据音乐内容决定你的声音、触键和音色。 
技术方面，要善于找出以点、重点及解决的办法。通过慢速练习，变节奏练习、难点练习、分手练习等练习方法提高我们的手指功夫。 

练琴时还要保持一个良好的心理弹奏状态。情绪要饱满（热爱音乐）、精神要集中（投入音乐），关键是要处于一种非常积极的练琴状态，这样会大大提高练琴效率。 

要保证读谱的准确

正确的读谱是检验练琴质量的标准。乐谱是作曲者表达情感、创造音乐形象的重要手段。因此我们要重视正确的、准确的读谱，把作曲者精心构思的作品原貌地再现出来。同时投入演奏者的真情、激情、深情，在新生作曲者原谱的基础上表现出演奏者的个性、特性的二度创作。 

一、　　音乐术语和表情记号 
我们在学习一首新曲子时先要读懂这些音乐术语的意思。这些术语是我们很好的指南和助手。比如Allegro agitato (激动的快板)，Allegro brillante（辉煌的快板），每一组指示的音乐性质都不同，如果我们不去查音乐词典，而去“猜”、去“蒙”，就不能表现乐曲正确的性质。让学生真正弄清音乐术语是非常重要的。 

二、　　不能忽视数拍子 
在我的教学中遇到不少学生不重视数拍子。有的数得忽快忽慢、数数停停，有的是拍点不清等。这种“心律不齐”现象的出现会大大阴碍学生学习的进步。把拍子数好了就会有效地帮助学生更容易地掌握乐曲。如新作品在初练时，数拍子就可以先放慢些，但是一定要数得均匀。初学的同学认音符和数拍子不能同时掌握，老师就可以指导学生把找音、认音符和数拍子分开来练习。 

我曾教过一个小学生，她的拍子总数得不好。我就让她跟着节拍器随着节奏强弱出声地练习数拍子。这样反复练习，有了节拍的感觉后，我又让她练习站起来边数拍子边有节奏地踏步走，慢速、中速、快速都加以反复练习。这种练习反复熟练掌握后，可以加上边数拍子、边哼旋律同时走或跳起来。 

三、　　指法的运用要合理 
指法的运用是否合理，对演奏作品起着重要的作用。我们经常对同学们说看谱上指法弹奏，这对初学琴的同学来说是十分必要的。因为乐谱上标记的指法是经过作曲家深思熟虑，并且有一套科学规律。习琴者严格按指法弹奏就会形成一种正确的指法模式并总结出指法的规律。 

当然，如果谱上所标的指法的确不适合演奏者，这时弹奏者可以根据自己手的条件写下一个适合自己的指法。这种改写指法一定要经过缜密思考，可与老师协商后写出。 

在弹奏同音换指时，如：莱蒙练习曲作品37第34首第一小节；车尔尼599第29首第8小节、16小节不注意谱面上标注的指法，而随意地采用同一手指演奏，会使相同的声音没有倾向变化和节奏感。 

弹奏穿指法和跨指法时要注意，弹奏穿指时大指必须注意手型，大指微向内弯曲，不要躺在琴键上，大指要会独立地左、右活动。大指从3指下穿过去时，大指要提前在3指下面准备。在弹奏跨指时，1指弹奏的同时3指或4指已经跨过来准备弹奏了。所以，弹穿指或跨指时都要及早快速做好准备弹奏的动作。 

还有指法在练琴中越早确定越好，经常变换的指法会对演奏起着破坏作用。最好是一经确定立即写在琴谱上，固定不变以利于弹奏。 

练钢琴中特别要重视的问题 

关于放松 

学会放松是弹琴的关键，也是教学上的一个难点。如何理解“放松”的涵义呢？放松不等于松懈。弹奏中的放松不是绝对的，它与躺在床上休息或睡觉的放松是完全不同的。如果绝对的放松也不可能弹出富有穿透力的声音。弹奏中的放松是在运动中的放松，而不是消极的放松，也就是说该用力的部位与时间用力，反之，则要放松。 

弹钢琴时什么时候“放松”呢？弹奏过程中要做到手指是“紧张”工作的、结实的。尤其是手指的第一关节和第三关节（掌关节）要稳稳地站住支撑好。而手臂像个通畅松弛的管子把身体、肩、臂的力量输送到指尖。可见手臂的松驰畅通是多么重要啊！常见到有些学生手臂僵硬地“费力”地弹奏着，力量被卡在小臂腕上，发 出的声音“死”、“硬”、“砸”甚至是“虚”。 

我们可以多弹些断奏练习，多体会手的支撑和整个手臂的放松。用耳朵去听一听发出的声音是否圆泣、有良好的震动与共鸣，声音不敲砸。 
就像芭蕾舞演员是用足尖去支撑全身，全身的感觉应该是运动中的放松。如果全身松懈足尖立不起来，就不可能完成舞蹈动作。弹钢琴也是同样的道理，即整体的放松与局部的紧张是对立的、矛盾的，把这对立的双方科学的统一起来，才能处于弹奏钢琴的佳境。

弹琴的时候手指是“紧张”式作的。当弹奏完成琴声发出后，手指就不要再加多余的力了，学会忙里偷闲――放松。我们要考虑到钢琴的发音特点，钢琴的发音是“一触即发”的，也就是说当琴槌一击琴弦声音就发出来了。钢琴的发音是在瞬间完成的。当声音一旦发出后也就基本不会有太大的改变了。因此我们在下键的瞬间，要让手臂松驰，手指集中结实地让琴槌击中琴弦，使声音发在“点”上，弹出富有共鸣的声音。 

保持良好的姿势 

弹琴时的良好手型和正确的姿势对发音起着直接的作用。在教学中遇到一些学生自身条件很好，身高手大，可一上手弹琴，发出的声音却不理想，声音总是“传”不出来，也不优美。究其原因发现他总是弯腰驼背，手腕僵硬，姿势和手型不正确，手指上没有功夫。 

良好的坐姿应该是：1、坐正不要坐偏。弹琴时要对准钢琴的正中坐好，不要一边弹琴一边向左或向右移动位置。2、坐并不要坐满。弹琴时通常不要坐满了琴凳，只需要坐在琴凳的前半部分即可，如果弹奏者坐得位置超过2/3，那就不易把力量通向指尖。身体的重心向后，势必阴碍声音的发出。不良的坐姿将直接影响弹奏难度较深、力度较大的作品效果。有些学生声音发不出来，可能就是与他坐满琴凳有关。 

注意腰的支撑 

弹奏时还要注意腰的支撑。腰部是全身的一个关键的支撑点。一个人假如腰部有病，就将影响他全身都感到使不上劲。因此，要告诉学生弹奏时要坐直腰，支撑好身体，以利于把全身的力量有控制地输送到指尖上。 

学习钢琴就要从小养成良好 手型。正确的手型是：手指自然弯曲，手型呈半圆状，手掌与琴键基本平行，肘部稍向身体外打开。 

培养良好的手型 

对于初学钢琴的学生来说，培养良好的手型是非常必要的。但是，手型也不是绝对的、固定的。特别是当学生弹的程度较深，作品需要特殊的音色时，演奏者为了表现乐曲的某种风格，需要适当地调整手型和手指触键的位置也是必要的。 

需要重视的是，不少学生成熟地认为弹轻的声音时手就应该是软的。当他一遇到轻音处，手下意识或有意识变软，像泄了气的皮球。这是不对的。可想而知，泄了气的皮球是不会有弹性的。因此，这样的软手发出的轻声将是不集中、不清晰的。所以，不论是弹奏强音或轻音，手的架子都应该是支撑住的，这样才能发出美好的声音。 


北京师范大学音乐系 钢琴教研室 副教授  手工材料

本文来源：来自用户上传，如涉及原文作者版权请留言本站，本站将及时处理