喜欢画家夏加尔：生命的魅力在于不断超越自我

     喜欢夏加尔。因为，在夏加尔的作品中，绚丽的色彩与奇特的布局，传达出诗一般的梦幻世界。在他的彩笔下，花束如星空中的烟火，倒置小屋使人产生离地凌空的错觉。
     喜欢夏加尔。因为，夏加尔的艺术神气之力，在于与所有阻挠灵感与压制人类奋发的各种势力相抗衡。他画中的高耸、漂浮、奔跑、跳跃等意向，都是解脱的象征，是十分感性的生命。
     喜欢夏加尔。因为，夏加尔深奥诗情，蕴涵于他生动的理念中。有时候，金钱并不能使人更受欢迎。夏加尔一生并不富有，但他拥有艺术和爱。他在作品中展现的现代主义没有眼泪，不像立体主义中那样令人头疼，也不像抽象派中那样如同空中楼阁一般。
     喜欢夏加尔。因为，夏加尔在他那梦幻艺术里，表现了人们为理想奋斗的实证；他的追寻，是人们理想的追寻，他轻轻敲醒了人性中持久不衰的记忆！
     喜欢夏加尔。因为，夏加尔具有失落而迷人的诗人般的气质。他透过绘画传达了自己一种坚强的信念——爱把世界连在一起。 爱就是全部，它是一切的开端！
     大家还记得马尔克·夏加尔吗？让我们一起来重温他的生平。
     马尔克·夏加尔于1887年出生在一个犹太人家庭。在他的一生中，故乡维捷布斯克一直至关重要。他的父母是犹太教徒。他们那个教派有着丰富的文化传统，带有强烈的神秘主义和宗教色彩，这一切均在其作品中充分体现。13岁的他对父母说 “我要当画家。”35岁时，他写下了自传《我的一生》。他用很大篇幅回忆父亲的房子，描写姐妹们的天真烂漫和叔父们的古怪。这些古老绘画所展现的题材，经过不知多少次的搬移，终于孕育出他的艺术。对他而言，作品中的情人能够飞翔，奶牛能在空中吊着，逻辑和重力都让位于狂想所带来的杂乱无章的美妙。夏加尔尤其擅长浪漫的狂想，他在作品中谈论最多的便是爱情。他还在作品中，创造了宁静的世界：人类和野兽共同生活在一个神秘的和谐体中，这样人性和兽性的混合正如奥维德的作品那样，奇怪而又让人熟悉。1985年，夏加尔逝世，享年97岁。
     那么，马尔克·夏加尔的名声能够长存吗？答案是肯定的。夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔的画表现童年和青年时代故乡生活的回忆，还打破时空观念的限制，不同的瞬间和不同的场合同时出现于画面，表现自由的幻想。飞跃在他画中的鸟、时钟、情侣、花束、鱼、牛羊、马戏演员、新娘，是一种乡愁与爱的幻象，更是永远辉映光芒与颂赞人生欢乐予优愁的彩色诗篇。
    喜欢夏加尔的画《生日》。在这幅画中，夏加尔运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。 从画中，可见夏加尔的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。
喜欢夏加尔的画《祖国、驴及其它》，这是夏加尔在巴黎的成名作。这幅奇异而美丽的绘画，充满俄罗斯大地的气息。那棵开花的树，孤单而纯洁。挤奶妇人的头颅飞起来，是为了画面的平衡，丝毫不觉突兀，反而有种童稚的天真，这幅画仿佛是原生性的。
     喜欢夏加尔的画《拿着花束与酒杯的二重肖像》。画中两人虽轮廊重叠，但蓝色晕染出头部四周的情感，随着流畅的动线，强调出一种心理。同样，画面右半边不透明的黄色，也是一种强调的表现。而其他平面因全用平淡色调，所以在心理思维投照外观世界上，就呈现一种真实的效果。这是一种心灵价值的发现。
     夏加尔的画，一切都具有自由的可能性，万物惟一，在无差别的美感中达到同一。在天上飞的马或者人，倒立或飞走的头颅，绿色的牛，躺在紫丁香花丛中的爱侣，过于瘦长的人形，7个手指拿着调色板的自画像，同时向左和向右的两幅面孔——夏加尔的笔下只有沉降的爱，而没有具体的形，他做到了与众不同。
     那些创立了某一流派的艺术大师是伟大的，夏加尔同样也是伟大的。他以他的7个手指触摸到世界的另一种真实。他使用的是一种无需解释、不言自明的世界语言！
     喜欢夏加尔的同时，我对这位画家多了一种感悟：生命的魅力在于不断超越自我。人，只有从创造和超越中，才能真正享受生命的力量！  手工材料

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