培养创新意识,展示自我风采

一、探索新的教学模式
    以往的美术教学多半以一堂美术课来要求幼儿，画一幅与教师范画相同的画，画面的形式、内容与范画大同小异，以“像不像”、“对不对”来评价幼儿作品。这样的教学无疑的束缚了幼儿的思想，对幼儿的审美能力、创造能力均起到不良影响，使幼儿很容易的丧失了学习的兴趣。
    当幼儿对绘画产生兴趣时，不必管他们采用的是什么绘画姿势，什么材料绘画，让他们随时随地即兴发挥，无拘无束的绘画环境，使他们的绘画才能得到充分发挥。如果我们极力要求幼儿应该怎样画，不应该怎样画，孩子的兴趣可能立刻化为乌有，想好的绘画内容不复存在，本来有可能画出一幅很好的画，就这样“不翼而飞”了。
在美术活动中，我运用了各种各样的示范方法，如：1、随机式的示范，包括有活动教具示范、半成品或实物示范、幼儿示范等2、启发式的提问3、开放式的创作。通过这些方法的结合运用来鼓励幼儿自由创造。
当幼儿在脑海中对绘画内容有了初步的认识和框架后，幼儿就会用各种形状去布置画面，表现构思。因此，幼儿脑中是否有“多种形状”的积累，就形成了在绘画中从临摹到创作的这一飞跃的关键。以《美丽的夏天》为例，为了让幼儿在绘画中表现不同的主题，构图和色彩上有所创新等。我在前阶段的示范画中注重给夏天的树以各种不同的造型；学习过一些夏天动物的绘画方法等。从幼儿的作品结果显示，幼儿所表现的夏天风景有：小朋友在乘凉的、散步的，有小朋友在河　边吃冷饮的，有卡通小白兔穿着裤子在家门口看蝴蝶的，有小动物在花丛中采蜜的，有小青蛙在荷叶上跳来跳去的……画面丰富多彩，各有千秋，主题各有特色，形象各异，表达了小朋友对夏天的独特感受，幼儿的创造性得到了很好的展现。
    在幼儿绘画活动中，我特别注重启发幼儿参与绘画的兴趣，并利用幼儿喜欢游戏的特性，让幼儿在游戏中学习，体验绘画的乐趣。如画“脸谱”时，我首先设计了各种各样有表情的脸谱，和幼儿们一起玩“脸谱”的游戏，通过丰富、形象的表情变化，让幼儿亲身体验，使幼儿很快的画出许多不同表情的脸谱来。
引导幼儿感受色彩，尝试合理配色。幼儿起初接触绘画时，往往不能同时顾及图像与颜色。在以创造图像为主的活动中，我们可以设计一些专门的玩颜色的游戏来提高幼儿对色彩的感受。当他们对颜色的转换发生浓厚的兴趣后，教师应增强幼儿的配色意识，提高幼儿对颜色的辨析能力。引导幼儿用对比色、相似色和同种色来感受配色效果。如画《四季之歌》时，我为幼儿提供朱红、草绿、桔黄、银灰四种色彩做背景。启发他们任选一种颜色做背景，并引导幼儿发现：红色感觉是夏天，热辣辣的太阳把整块草地都要烤焦了；草绿色感觉是春天，小草变绿了；而桔黄色就好像是被秋风吹落下来的树叶；银灰色感觉很冷，一定是冬天了。在绘画《美丽的夏天》时，就有好几个小朋友特别强调了冷、暖两种颜色。如：熠熠小朋友的背景就是以蓝色为主，他说：“我喜欢凉快，我想用蓝色来表示夏天凉快的地方”；笑笑小朋友小部分天空用的是淡蓝色，而整块地面则是红色来表现。他说：“夏天的像个大火球，把地面都快烤焦了，我喜欢用红色来表现”。同样，还有的小朋友用的背景是各种色彩的、有的小朋友用深蓝和淡蓝来体现深浅不同的河流、有的小朋友的水面是红色的。我没有要求他们一定要用大自然中固有的色彩来表现，也没有去否定每一个小朋友的作品。因为他们的作品都能告诉我他们已感受到了夏天的色彩，而且充满着想象力和他们的创新意识。
以往幼儿的画以老师说像不像作为好坏的评价标准，使幼儿失去自身的创造性。而今，通过课题实践发现。客观、有创造性的评价则有利于幼儿积累绘画经验，激发再创造的热情。幼儿每完成一件绘画作品，等于进行了一次思维的练习。以大人的眼光评价这些作品，会觉得这些图画没有十分清晰的图像，造型也很粗糙、模糊，甚至觉得不美。假如你以“新、奇、艳、满、稚”为评价标准，善于发现幼儿作品中别出心裁的地方。让“小作者”完成画后，充分大胆地来讲述，进行互评与自评。如：“你喜欢哪一幅画，为什么？”、“你的画上讲的是什么？”等。你就能在讲述中感受作品的画面效果，体会出作品的“画外音”，并能欣赏幼儿的创新成果。幼儿之间则通过看看，比比，讲讲中看到自己存在的缺点，学习借鉴别人的优点，从而促进绘画能力的提高。即使是那些画得很糟的幼儿，教师也应以商讨的口吻说，“如果我要画，我会……”用这些方法，既调动了幼儿绘画的积极性，也进一步激发了幼儿的创新意识。
幼儿美术活动是一个观察、思维、引导、构图、创造、评价的连续过程。这些过程中，只要教师树立正确的教育观，都将渗透着幼儿的创造性活动。可见，在绘画中培养幼儿的创新意识，也是素质教育的重要途径之一。
     二、探索有创意的教学方式
    稚趣美和创造性是幼儿绘画最显著的特点，是幼儿童心的自然流露。幼儿的绘画作品往往表现大胆、稚拙、生动而又简练但技法单一。也正如此，很多人不能站在幼儿的角度去欣赏这些充满童心童趣的作品，而是用"不象"、"看不懂""乱七八糟"这样的评语来进行评价，久而久之，孩子就失去了对绘画的兴趣，没有了对绘画的热情，或迎合了成人的"象"，却没有了创造力，没有了想象力。
幼儿的绘画能力不仅仅是先天的，靠后天的培养和努力而成为画家的例子也屡见不鲜。我们要从生活的点点滴滴中发掘幼儿的智慧，教会他们绘画的本领，培养和发展他们绘画的能力和技巧，让他们画出最美最好的图画。即要培养幼儿的创造力与想象力，又要拓展他们的思路，使他们张开想象的动翅膀，创造出与众不同的绘画手法，发展他们的表现能力。
    1、在幼儿园实际教学中，结合幼儿的美术知识技能，运用不同的表现形式，使幼儿产生不同的艺术感受和情趣。这就要教师善于创造新颖、独特的方法，启开幼儿思维的门扉。
    2、要选择一些富有教育意义，健康向上，能够激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感题材的教学活动。
    3、内容要丰富多彩，富有想象和创造的余地。给幼儿选择一些童趣的或拟人化或带科幻色彩的内容题材，这能吸引住他们的好奇心和兴趣，从而激发他们创作欲望。同时，还要考虑其内容是否与幼儿技能水平和表现特点相适应。只有这样，才能开阔幼儿的眼界，发展幼儿的想象力和创造力。
    三、创设宽松的活动佳境
    幼儿美术教学的本质在于创造。我在教学活动中尽量为幼儿创设自由、轻松、快乐的环境，让他们从绘画游戏过程中发现想象的世界，最大限度地放开幼儿的手、脑、眼 。经常带幼儿走向大自然，去观察、去捕捉美好的题材，让幼儿的身心得到发展，使他们的想象力得到开发。因此，在教幼儿绘画时，我尽量不采用固定的模式，只教幼儿基本的方法，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，使其展开想象，大胆创作，让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”，而不是“放羊”式的教学，这样有助于提高幼儿的想象力和创造力。
    1、增强幼儿情感体验，促进幼儿学习兴趣
    对幼儿进行美术教育时，尊重幼儿，在顺应他们自然发展的前提下，加以启发、引导，更多地使用游戏式的方法完成教学辅导。作为一名美术教师，首先应努力为幼儿创设一个宽松自然的活动环境，使其身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，从而积极地去观察、去想象、去创造。
    2、丰富幼儿感知，积累创作的素材
     教师作为幼儿探索创造活动的支持者、合作者、引导者，更多组织幼儿观察周围的人和的，让幼儿认知自然界的一草一木，欣赏不同类型的图画。
    3、启发幼儿的想象，激发创作热忱
    例如：我上的中班“美丽的汽车城”美术活动课。这是一个利用废旧材料的操作活动，从构思、设计活动、准备材料都由教师和幼儿共同参与的教学活动。
     第一步骤：教师带幼儿到大街上参观，观察各种各样不同的汽车。组织谈话说出汽车的种类、特征——培养了幼儿观察力、分析与表达能力。
     第二步骤：让幼儿自己设计汽车，画出设计图—培养幼儿想象力和创造能力、绘画及审美能力。
     第三步骤：选择和整理材料，幼儿自己搜集生活中常见的废旧材料——培养了解决问题能力，增强环保意识。
     第四步骤：成品展示，教师对每一个幼儿作品的创造给予肯定——培养了审美能力，增强自信心，对成功的体验。
    上述活动正是教师利用幼儿对汽车的兴趣，激活了幼儿设计制作汽车活动的兴趣，并充分挖掘每一环节的教育价值，促进其多方面主动获得发展。
    4、提供自主空间，体验集体作画的乐趣
     美术活动时还可以让幼儿共同研究，共同设计，集体作画，操作。使幼儿处于互相商量、全作、互助、彼此协调的气氛中，增强合作意识，让每个孩子都得到主动发展，在相互绘画中发现新的创意，让绘画上升到一个更高的层次。
    我们做教师的必须关于捕捉幼儿创造思维的闪光点，给孩子营造一个广阔的想象空间。充分鼓励、激发、诱导孩子展示自己的才智，让他们积极大胆地将自己的想法、愿望表达出来，才会使幼儿有创作的乐趣。这样，才能拓展幼儿的创造思维，为孩子将来成为创造人才奠定初步基础。
    四、积极正确的评价作品
1、 要了解什么是幼儿画
      幼儿的画应具备三个要素：（1）必须是幼儿自己画的；（2）必须是幼儿对世界的探索，尝试表达他们天性，表现他们对世界、对社会的看法的作品；（3）作品个性鲜明，没有成人的经验和成人留下的"痕迹"。
      成人化、公式化的作品，或受成人期望过重的结果、或受成人为获奖排名次而急功近利的心理的不良影响，这些缺乏了幼儿画自身的童趣，所以不能算得上是幼儿作品。
2、 要了解幼儿画的特点
     幼儿画最突出的特点就是稚拙、生动、简练但技法单一，这些特点正是幼儿特有的艺术表现性。因为幼儿的绘画作品与幼儿的生活环境、认知能力、性格爱好支及教育对他们的影响都有关系，而他们绘画作品的形象、空间、色彩，都是以自己对社会、环境的认知感受进行创造性的表现，但往往又表现的是不真实的、不合理的，对他们画中表现出的不真实和不合理性，我们不能以客观真实为标准来衡量，要用一种开放的、发展的、现代的眼光去看待、去品评、去欣赏。
    3、 要了解幼儿绘画的阶段不同，欣赏的角度也应该不同
     2-3岁为涂鸦期，这是幼儿自发地无目的涂画，他们随意在用各种不规则的线、点、圆圈任意进行涂抹、排列、组和，如：一条线就是一条路或是一条河，一个圆圈就是一个苹果或是一个面包，有时还边涂边说。这个时期的涂画意义并不在画的本身，主要是为了满足自身心理的兴趣游戏，反映的是他对外界事物的表现欲望。
     3-5岁为征期阶段。由于幼儿对生活产生了表现的欲望，这时的绘画作品，说象又不真实，说不像又有一些符合的特点，具有符合性和拟实的特征，如花草树木都可以长有眼睛、鼻子、嘴巴、手臂、腿脚，水果都可以做房子，实质上是幼儿根据自己对生活的观察和感受表现简单事物的某些方面的特征。我们这时欣赏孩子的画时，只要求构图饱满，注意了点、线、面的疏密关系就可以，千万不要管"象不象"，比例关系对不对，这样就会发现他们的作品格外生动、有趣，即使成人也画不出来。
     5-7岁为图示期，绘画兴趣最浓，也最无拘无束，因而也是想象力最丰富的时期，是培养幼儿想象力和创造力的最佳阶段。这一时期幼儿大脑正在发育期，手指和机能也正处在发育成长中，手眼协调能力还是比较差，因此笔下的线条就显的稚拙，构思也不甚合乎逻辑，甚至荒唐，如：房子是透明的，在外面可以看到房子里的人，人是头大身子小，随意安排不合比例的构图。却恰恰就是这些成人认为荒唐的地方正是幼儿画的最可贵之处。
     因此，幼儿画既不能以成人的眼光要求他们"象"，也不能不论时期一味追求稚拙。要根据不同幼儿时期的绘画特点，以符合幼儿实际情况为准则，进行不同角度、不同程度地欣赏，适当给予幼儿鼓励和赞赏，以增强幼儿的自信心和对绘画的兴趣。
    每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同。幼儿也不例外，而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。而幼儿绘画的潜力各有不同，应优先考虑对他们创造性的培养，不能只拿“像与不像”“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。
    我在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言来增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。只要是幼儿认为应该要在作品中喜欢表现的就让他们画上，不限制幼儿“标新立异”、“异想天开”。如：一位幼儿在画雨天的景象时，同时画了雨天和红红的太阳，妆我问他画的是雨天还是晴天，那幼儿说：“这边正在下大雨，那边雨停了，太阳公公出来了。”可见，幼儿的想象力和创造性是不可低估的。我们作为辅导教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。 手工材料

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