達克羅士音樂教學法
達克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze,1865-1950）生於維也納，是作曲家及音樂家。在實驗中他藉著人類肢體最自然的律動，來表達對音樂節奏的反應，並將實驗教學的結果條理化，而成為Eurhythmics的律動教學。
「達克羅士音樂教學法」（Dalcroze Eurhythmics）為世界三大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一身的艾彌爾．傑克－達克羅士（Emile Jaques - Dalcroze , 1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。
達氏在母親的潛移默化之下，具備了培斯塔洛奇（J. H. Pestalozzi）重視觀察、體驗、思考的學習過程，主張兒童的發展是身心與道德並重。教學法以「身體經驗形成音樂意識」為基礎，將人類天賦的自然樂器－歌唱與身體給予音樂基礎訓練，訓練學生的歌喉或身體成為一個充滿表達力的樂器，並使理論與身體實際結合體驗後，做為日後創作（即興）能力的準備，以及提昇音樂、舞蹈與戲劇的表演能力。
教學法包括音感訓練、聽力－節奏－動作和鋼琴即興等三種課程。不同於其他音樂教學法之處，在於它用生動、立體法（非僅紙上作業）來訓練，使得學生具有完整的音樂理念及身體經驗來即興表演之外，在平常的課程中，更訓練學生使用高度的集中力、判斷力、記憶力及瞬間反應能力。學生們不僅在音樂上具有清晰的思考能力和鮮活的想像力來發展創造力，更能培養自信、主動、機智與堅強的人格。
達克羅茲教學法的特色
（一）Eurhythmics（律動教學）
節奏訓練是達克羅茲教學法的重心，以肌肉運動知覺（Kinesthesia）的運用來訓練節奏，並且以律動來聯結潛在的意識，使得音樂學習從有關運動的經驗開始。音樂與身體結合，感受音樂，接受、表現音樂。
（二）Solfege（音感訓練）
從固定唱名開始，做為訓練視譜、記譜及聽音的基礎。並藉由inner-hear內在聽力的訓練來加強心中想像音樂的能力。
（三）Improvisation（即興創作）
即興創作的技巧以啟發示為主，藉由自身的直覺，外界的誘導，甚而超乎邏輯性的思考能力。經由實驗及創作能力的教學發展，來達到達克羅茲的即興技巧。
教學法內容:
〈一〉音感訓練
達氏使用結合絕對音感及相對音感之優點所創的「達克羅士音階」來演練音樂上的各種基本課題，如音階、音程、全音、半音、和絃、和聲外音、大小調、調式、調性、轉調和聲、對位及即興。此音階從 C’ - C’’ 使用羅馬數字，研究每一個音在音階上的位置及技巧，再配上實用和聲，讓學生產生強烈且正確的調性感，作為較深入技巧（如轉調）的準備。在每一節課中，演練了該節的主題之後，再綜合各項學習要點進行即興。
〈二〉聽力－節奏－動作
該課程共有 34 項課題，涵蓋範圍包括每一課題均需用到的立即反應、時間－空間－精力、速度、速度變化之等級、力度、力度變化之等級等具變數的技巧性課題，以及基本的脈動、重音、基本拍與拍分、音值、增值與減值、二分法及二分法拍子，各種節奏型、 2←→3、 3←→2、規則與不規則之拍分、Crusis 、Anacrusis、Metacrusis、小節、複數拍子、樂句、複節奏（交錯拍子）、不規則拍子（變態拍子）、不規則小節（混合拍子）、不規則樂句、休止符、切分音、補充節奏、 12/8 拍，轉移拍號、自由速度、AB曲式、ABA曲式、輪旋曲、舞曲、卡農及賦格等曲式。各項主題彼此之間相互關聯，每項主題均有深淺程度可供循序漸進學習，運用耳朵和身體來感受體驗，發展學生的節奏能力和成長其音樂內質，以促成其伸展身體與節奏的即興能力
〈三〉即興
有知覺才有學習。因此創造力也依賴所有感官的記憶而激發。即興也就是創作，乃集大成的課程。學生在課堂中採用各種形式，即興做出他們耳中所接收到的任何訊息，利用動作、說唱、拍擊、打擊樂器、鋼琴等媒介來體認他們先前自音感及節奏動作課程所學到的音樂概念，並創造出他自己的作品，如是團體用動作來表現的作品，則可視為肢體的交響曲，如是個人抒發自己的意念者，則如現代舞中之獨舞、或是鋼琴即興。
其實，不管孩子所受的音樂教學為何，重要的是啟發者與外在可受刺激與豐富的環境。面對著不同與新變的教育，能提供孩子一個良好的教學品質才是真的。在樂聲中的帶領之下，讓孩子發揮他的潛能與想像力；讓充滿音樂符號的快樂世界，使其孩子能有個更不一樣的童年。
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