改革传统幼儿水墨画教学，培养幼儿审美、创美能力

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　　在幼儿绘画教学中，水墨画是一个重要门类，它对传承中国传统文化和发展幼儿的艺术审美能力有着积极意义。然而。当前幼儿水墨画教学大多沿袭传统中国画的临摹教学法，主要依靠教师示范，幼儿依样模仿。如果幼儿长期囿于一枝一叶的描摹，受制于“像与不像”“对与不对”的评价，他们就容易产生失败感和畏惧心理，其鲜活的感受美、创造美的能力也将丧失殆尽。有鉴于此，在幼儿水墨画教学中，我们进行了以培养幼儿审美、创美能力为目的的改革，在把握幼儿的审美特点，激发幼儿内在审美动机的基础上，引导他们在水墨画学习中发展审美与创美能力。

　　一、让幼儿充分认识水墨画材料与工具的特性。奠定审美、创美的基础
　　犹如京剧中的一字一腔、一招一式都有极为严格的要求与标准一样，传统中国画也讲究严密的程式，如强调中锋勾线、皱擦点染的程序、笔墨的苍与润、诗书画印的有机配合等等。再者，传统中国画在用笔方法上每以古人为训，强调笔笔有出处，不可越雷池，否则即为“野狐禅”，不正确、不人流。正因为如此，许多人都用类似《芥子园画谱》的法则来教幼儿学习水墨画，以便引导他们由易而难、循序渐进地掌握水墨画的技法，但是，这易于使幼儿陷入描头画角、斤斤于小技的死胡同。
　　就水墨画的材料和工具来看，毛笔非常柔软，宣纸容易渗化，水量则不易控制，线条不能反复擦拭修改，导致幼儿学习作画的难度。因此，对于大脑和手腕儿的掌控能力均较弱的幼儿来说，学习这种高难度的水墨画，第一步最好从认识水墨画材料和工具的特性开始。
　　在具体实施时，教师可以创设一些诸如“水墨游戏”“有趣的墨点”等富有情趣的教学内容，引导幼儿逐步认识墨、宣纸、水的三者的关系和性能。一是为幼儿演示墨的性能。教师可将瓶中焦墨倒出，用毛笔涂在宣纸上，并不断加水，使墨产生焦、浓、重、淡、轻五个不同的色阶。再将颜色与墨调和，产生色墨交融效果。此外，还可以把颜色覆盖在墨色上，产生强烈的对比效果。通过这些活动，幼儿会逐渐认识到通过调控墨可以不断变化。二是为幼儿演示宣纸的性能。教师可在生宣纸上涂上大片湿墨，引导幼儿了解其渗化性及相关绘画技法。如在生宣纸上，先泼清水，再以焦墨破之，此为“浓破淡技法”：在生宣纸上，先涂几笔焦墨，再以水破之，则为“淡破浓技法”。再者，宣纸还可揉皱，产生特殊绘画效果。如在带有皱折的纸上用毛笔横扫，将出现雪花状的肌理。此外，宣纸还可用于拓印。如在玻璃上倒上墨水，再用宣纸覆盖，产生拓印效果。三是为幼儿演示毛笔的性能。教师可以用中锋画出细线，用侧锋画出粗线，用逆锋戳击纸面，画出单点，用散锋横扫，画出飞白，以此展示给幼儿后，他们就会认识到各种线条与用笔方式之间的内在联系，
　　当教师向幼儿演示水墨画材料和工具的性能时，应该突出重点，抓住关键，强调它们最重要的物理属性，让幼儿在实践操作中反复练习，逐步加深认识、形成概念。这样就不仅为幼儿学习水墨画奠定扎实的基础，而且也将为幼儿在水墨画创作中的审美、创美奠定扎实的基础。

　　二、让幼儿熟练掌握并综合运用点、线、面等基本形式语素，表达体验和情感
　　传统的水墨画教学，较多侧重于描绘具体物象，刻划细节，这虽然有助于幼儿掌握绘画技法，但由于忽略了绘画的全局和整体，导致幼儿一旦离开具体的形象摹本，就很难进行独立、自由的绘画。要想改变这种教学传统。我们认为，水墨画教学不应只让幼儿囿于笔墨技巧的学习上，而应强调点、线、面等形式符号的训练，以便让幼儿摆脱具体物象的束缚，更为自由畅达地表现自我的主观体验。
　　点、线、面是造型艺术的基本语素，也是构成艺术形式美的基本语汇，掌握了这一基本法则，也就弄懂了艺术美的形式奥妙。这种基本形式语素的综合运用，将会激发幼儿的学习兴趣，调动幼儿的形象思维，促进幼儿感受美、创造美的能力生长。在具体实施水墨画教学时。教师应该创造性地引导幼儿掌握点、线、面等造型艺术的基本语素。
　　其一，线的意义与表现。线条在中国画传统中被赋予特殊性格与意义，它可以理解为物象的边缘轮廓，指结构；也可以理解为勾勒，属于表现技法；还可以指支撑画面的骨格，代表画的内在骨气张力。线条的形态多种多样，有延绵如丝的中锋线，有如金锉刀的侧锋线，这些粗细不同的线条可以表现行云流水、林木的枝条、纵横交错的阡陌等。总之，线条具有丰富的内涵和表现力。这也决定了开展水墨画教学时，首先应该让幼儿学习和掌握线的意义和表现方式。
　　其二，点的意义与表现。点是线的最小单位，可以积点成线；点也是面的最小形态。点的扩展便成了面。在宣纸上，点虽然体积不大，却蕴义无穷，可以代表任何物体，可以是山石、飞鸟、村舍、楼宇或行人。但点不能作为孤立的个体存在，它必须依附于线条，才能显其灵性和意义。这决定了在形式符号训练中，点的练习应在线的训练之后进行。教师可以引导幼儿练习圆点、方点、短点、小点和大点等不同形态的点，从而让幼儿了解点的丰富形态和表现力。
　　其三，点与线结合的表现与意义。点与线的组合就是最为纯粹、简洁、明了的抽象法则，是抽象艺术美的根由，是一切形式美的发端。在水墨画教学过程中，教师不妨借用中国古代诗词，帮助幼儿理解点与线结合的奇妙表现和美妙意境。如王勃的诗句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，就体现了点与线的鲜明对比。教师可以一边为幼儿讲解诸如此类诗词的美妙意境，一边引导他们练习点与线结合的各种表现形式，并体会它们所表达的意义。
　　其四，面的表现与意义。面是膨胀的点、加宽的线。面是物体的体积，也是物象的背景：可代表物象的全部，又可代表物象某一部分，面因而具有丰富的意义和表现力。在水墨画教学过程中，教师可以引导幼儿用涂抹大片色、墨来表现面，还可以点或线的密集组合来表现面。这样。幼儿不仅掌握了表现面的手段和方式，也了解了面与点和线之间的有机联系，
　　当幼儿初步掌握点、线、面等基本语素后，教师可以引导幼儿进行点、线、面结合的综合运用。在这一阶段，教师最好只在在形式组合上对幼儿进行辅导，具体的画面内容和构成则应该完全任儿童自由发挥，从而让他们步入真正自由而忘情的艺术创作中去。如在实际作画时，教师可以为幼儿指出哪里最好用线来表现，哪里须用面来统一。哪里加点能起到丰富的作用等。经过一段时间的练习，幼儿在无意识中就形成了牢固的有关点、线、面的形式美
理念。一旦这种理念深入幼儿的头脑，他们一拿起画笔便知道如何运用点、线、面等符号来表现自己的体验和情感。

　　三、让幼儿巧妙结合水墨画材料、工具特性与形式语素，自由、自主地创作
　　在水墨画创作中，作画者既要熟悉材料工具特性，又要熟悉造型，还要熟练掌握形式美的法则，才能得心应手地作画。然而，对于幼儿来说，他们缺乏足够的生活体验，也缺乏相应的造型能力和手、脑的控制力。因而在水墨画教学中，教师不能过于强调幼儿所画的一点一线的准确性，以免无形中扼杀了幼儿的创造性。因此，教师最好给幼儿提供自由创造的机会，让他们逐步学会巧妙地结合水墨材料、工具特性与形式语素，进行自主创作，慢慢掌握水墨画的创造要领。
　　在水墨画教学中，教师首先要允许幼儿因不了解工具、材料性能而造成的“非标准”“脏乱差”。其实画面上每一个孤立的墨色、线条、符号都无所谓绝对的好与差。对于幼儿创作的每一幅画，教师都有进行有针对性的分析指导。虽然有些画墨色浓淡不当，或线点运用欠当，但在教师指导下，幼儿只要适当调整，原来不美的画因加了几条线，或增加了一块色彩就焕然一新了。由此，幼儿不仅增加了对水墨画材料和工具认识，而且也获得了自信，体验到了成功，其学习兴趣也会大增。
　　其次，教师还要引导幼儿认识到水墨画材料、工具的特性与各种形式语素之间的内在联系，并逐步学会将二者结合起来。为此，教师应该结合幼儿的心理特点，组织一些富有情趣的绘画活动。事实上，中国的画与诗本是一律的，诗是有声画，画是有形诗。由此，教师可以引导幼儿结合古典诗词的意境进行自由创作。如教师可以先让幼儿欣赏唐诗《春晴》：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。”待幼儿理解了此诗后，就可以让他们用水墨画表达它的情景和意境。这样，一方面，幼儿可以借助古典诗词的美妙已经拓展自己的想象空间，进行审美：另一方面。幼儿通过水墨画的创作过程，既进行创美，又提高了自己的水墨画创作能力。
　　总之，我们在近十年来的水墨画教学实践中体会到：只有让幼儿充分了解、熟悉水墨画材料和工具的特性，并使其逐步了解艺术形式美的基本规律，在自由、自主的绘画活动中掌握水墨画的造型法则、笔墨规律和艺术处理方法，才能真正激发其审美、创美动机，并发展其审美、创美能力。手工材料