浅谈奥尔夫音乐教学与园本课程相结合的应用与研究

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　[摘要] 奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪 30 年代，是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。奥尔夫音乐教育体系它是一个完整的、独特的体系。其精髓在于主要引导幼儿通过节奏创造他们自己的音乐，在不断深化的表演活动中掌握音乐词汇。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想，一种对待音乐教育的态度。在我国重视素质教育的今天，奥尔夫教学的目标和理念给了我们很多有益的启示。我园将奥尔夫教育理念、教育方法运用到实际音乐教学活动中，进行了近10年的应用与探索，现将我们工作中的一些收获与大家一起分享。
　　[关键词] 音乐教学课程应用研究
　　一、奥尔夫尔音乐教育与五大领域的有机结合
　　《幼儿园教育纲要》中指出：“幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是学校教育和终身教育的奠基阶段。要让幼儿在听觉、视觉、肢体运动及语言充分协调下，喜欢参加音乐活动，并能够大胆地表现出自己的情感和体验，并能用自己喜欢的方式进行艺术表现，从而获得音乐艺术的快乐体验。”而对于奥尔夫来说，他努力想方设法把音乐还给大众，他首先选择了孩子，他机智而又耐心的引导儿童点点滴滴的感受自然的奇妙，并帮助他们寻找力所能及的表达种种感受音乐的手段。简单的说，他找到了这样一种方法，可以使儿童在愉快的集体活动中，轻松的、不知不觉地游戏般的经历一个音乐家成长的道路。这便是奥尔夫教学法。他的目的不是培养音乐家，但是使儿童获得对自然和音乐的感受能力、表达能力，无疑是使儿童接近音乐作品的最快捷、最有效的方法。从对自然界的各种声响、事物的感知和对自身情绪的体验出发，用最简单的声音、节奏、动作、乐器来加以准确、细致、生动的表达。这便是奥尔夫教学法，他的灵魂就在于感受和表达。这和我们的《纲要》在根本上是一致的。
　　我园在进行奥尔夫教学中以适宜的教学方法，丰富的教学内容、对幼儿想象力、创造力、表达力的发展及完善的人格等方面具有重要的作用。我们在课程的实施过程中，遵循幼儿的身心发展规律，尊重幼儿的年龄特点和学习特点，以“游戏”为基本活动，秉承幼儿园教育内容的全面性、启蒙性、趣味性，以轻松愉悦的音乐教学，有机的融入幼儿的一日生活当中，充分的感受“生活即音乐”、“音乐即生活”的真谛。我们的园本奥尔夫音乐教育活动，与健康、语言、科学、艺术五大领域互相结合，互相渗透，从不同角度促进幼儿性格，态度、能力、知识、技能等方面的培养，促进幼儿身心和谐的发展。
　　二、积极开发具有园本特色的奥尔夫音乐教育内容
　　奥尔夫教学方法是一种元素性的音乐教育思想，强调利用最原始、最简单的节奏和音高元素，通过简单的拍手、打击乐起演奏和即兴唱歌等方式，面向每一个音乐天资和生长环境所不同的孩子进行音乐教学，促进孩子在原有基础上的发展。其深刻体现了主体性的教育思想，他尊重孩子对音乐的独特感受，鼓励孩子运用简单的音乐元素对音乐进行各自的表现和即兴创作，更重视孩子哪怕是微不足道的的与众不同的表现。在奥尔夫的教育观念中，没有对错、好坏的对立，有的只是孩子和孩子之间感受和表达在程度与方式上的不同。
元素的简单有两个意义：一、是每个孩子都可以参加并加以再创造；二、可以为再创造提供更多的可能性变化。因此，奥尔夫教学法是不求难度和深度的。他追求的是每个孩子自己独立的对音乐的感受和表达。

　　在奥尔夫中的“原本性”是其教育思想的核心，他认为：“原始的音乐是接近土壤的、自然、机体的、能为每个人学会和体验的、适合与儿童的。”原本性的音乐教育是最接近自然、最原始的原本的人类状态，一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术，一种只能在比较原始的民族和儿童身上才能见到的音乐艺术。奥尔夫教学不是一剂用来解决所有音乐问题的药，在教与学中也不是知道了奥尔夫就知道了一切，奥尔夫更多指向的是一种理念、一种哲学。奥尔夫音乐教学法提供给我们的仅仅是优秀的范例，但是它决不是让我们照搬样本。因此，我们在实践中在课程内容上，立足与我国民族文化，借鉴奥尔夫音乐教育的理念寻找出适合我园实际情况的音乐教学方法，尽量选择最符合幼儿天性的民歌，童谣、谚语等教学素材，运用到我们的音乐教学中，再者我国特有的民族乐器二胡、竹笛、马头琴、琵琶、洋琴、古筝等都具有独特的音色，同样可以丰富幼儿的音乐感性认识。我们选择大量的具有民族特色的歌曲《摇篮曲》、《小花狗》、《迎新年》、《吃粽子》……器乐合奏《动物园》、《旋转的舞伴》、《两只老虎》……运用地方戏曲中丰富的锣鼓节奏，和具有民族特色的舞蹈等等。让孩子们在这些熟悉的音乐作品中，在熟悉的音乐文化氛围中来感受和体验音乐，欣赏和创造音乐。在快乐学习中孩子们增强了对音乐的兴趣，提高了对音乐的理解和表现能力。
　　三、在奥尔夫音乐教育活动中重视情商教育
　　情商，就是人的情绪智商。指人具备良好的情绪，情感及控制情绪的能力。幼儿期音乐教育具有重要的意义，以内幼儿期正是情绪分化期，他们的生活中充满了限制、紧张、欲望、挫折等情绪，音乐可以帮助期情绪的发泄，减低紧张、愤怒的压力，所以幼儿的音乐教育对幼儿的人格教育具有深远的意义，我园进行的奥尔夫音乐教育就是以增强幼儿的快乐及其身心健康发展为主。
　　当幼儿情绪极不稳定时，可能对周围的造成一定影响是，我们和他一起倾听一些平和的音乐，来稳定幼儿的情绪，对与一些情绪低落的幼儿，我们则选一些激昂的乐曲，来调动他们的情绪，使他们形成活泼开朗的性格。当音乐响起，大家跟着音乐的节奏一起舞蹈，一起歌唱、一起创作、一起演奏、使每个人都能融入到音乐的队伍中，成为创造者、演奏者。最终培养孩子的品格和个性得到健康和谐的发展。
　　音乐教育是品格心灵的塑造，是情感的培养，3—6岁幼儿的音乐教育是情感的教育，多给孩子感动，愉悦与享受、感受音乐的“美”。扎根、落实音乐教育从“心”做起，引导孩子的真心、真爱、真情、懂得惜福、感恩。在奥尔夫音乐教育中我们充分渗透孩子的整体配合和团队精神，注重孩子的专注性和美的联想，使孩子们的品格和个性得到健康和谐的发展。
　　四、在奥尔夫音乐教育活动中重视良好环境的创设
　　日本音乐教育家说过：“要让孩子学音乐象说话一样自然。”从中我们理解到环境对于幼儿学习音乐的重要。在奥尔夫教学过程中我们非常重视环境的创设。我们认为每个孩子都有音乐潜能，给他提供丰富的音乐环境，及自由探索的空间，并能仔细观察、耐心等待，在恰当的时候给予适当的帮助，使他们都从中体验到了极大的乐趣。比如有的老师在教师的墙面上根据幼儿的所想、所需，布置了春天的花园，可爱的小动物们和节奏型们一起玩耍，开心的游戏。孩子们被深深的吸引了，形象的感知了与节奏一起玩的快乐，从而激发了幼儿主动学习音乐、与音乐互动的兴趣。此外，我们孩子活动区里用图画、乐谱、等形式记录并展示幼儿一些学过的音乐内容，引导孩子们在自由活动时间里，在玩乐中进一步复习巩固所学过的知识，并表达出自己新的感受。在孩子玩耍的同时，他们的表现音乐、想象、动作等方面的能力获得了进一步的发展。
　　另一方面，快乐、自由、轻松的氛围也是奥尔夫教学环境的重要组成部分，它属于软环境，对幼儿学习音乐尤为重要。自由轻松的精神环境，可以减轻幼儿学习的心理承载的技术负担，使每个孩子在最自然、最原始的状态中，积极主动的参与活动和探究音乐，他们的音乐潜能就能诱发、开掘出来，作为教师的我们所做的是尽自己的努力为幼儿提供元素性的东西，使幼儿从创编节奏到创编旋律、歌词，一直到表演自己的作品。使幼儿得到全面和谐的发展。五、我园进行奥尔夫音乐教学的具体实施情况
　　我们根据《纲要》中的艺术目标的总要求，对幼儿的一月教育目标进行了分类。从认知来说主要包括学前幼儿音乐教育中相关的音乐知识和认识能力方面的发展要求，例如：能准确的感知和理解歌曲中歌词和曲调所表达的内容、情感；“对各种常用打击乐器及音色特点能够认识并能认识且识别”等。从情感方面来说，注重幼儿的情感体验和表达能力的发展，以及对音乐活动兴趣的发展，如“乐意参与音乐活动，体验并享受音乐的快乐”，“喜欢各种打击乐器，喜欢参加集体的打击乐演奏活动”等。在操作目标中我们引导幼儿运用身体动作进行音乐体验和表达的技能，如“能够熟练的运用肢体进行简单的随音乐动作表演”，“能够掌握一些基本的演唱技能”等。
　　我们所涉及的主要内容主要包括唱歌、节奏、律动、舞蹈、乐器演奏、音乐欣赏、音乐游戏、戏剧表演。歌唱活动中主要以独唱、齐唱、对唱、轮唱、合唱等形式体现在活动中。在节奏活动中，我们由五大节奏基石开始学习节奏，节奏无处不在，不但存在于各种艺术表演形式中，还存在于日常生活中，因此，教节奏是困难的，只有通过声势把节奏引发出来，如“拍手、踏脚、拍头”等等，都是幼儿容易掌握的简单的节奏训练方法。律动活动主要来自幼儿内部的两个方面：一是幼儿杂反射动作基础上发展起的一般动作，如拍手、点头等，一是幼儿因模仿周围事物的外形或运动状态而创造出来的动作，幼儿在选择动作时，主要考虑幼儿兴趣和能力，因此动作的类别和难度是选择动作的两个基本点和出发点。在舞蹈活动中都是在自娱舞蹈、集体舞蹈、表演舞蹈中自然的体现。乐器演奏中，要求幼儿用自然协调的动作进行演奏，奏出适中的音量和美好的音色，注意倾听音乐为他人的演奏，并使自己的演奏与整体音响协调等。
　　音乐欣赏活动主要包括倾听周围环境中的声音，欣赏音乐作品。让幼儿听出并理解作品的主要情绪，内容，形象及作品的主要结构，能根据音乐作品展开想象、联想、并表达对音乐的感受。音乐游戏是多种多样的，包括歌舞、游戏、表演游戏、听辩游戏等。戏剧表演是将音乐、舞蹈、语言、动作、表演等融合为一体。在活动中引导幼儿根据音乐和情节、根据想象自由设计，孩子是重要的因素，要为孩子创造机会，发挥幼儿的创作精神。
　　在教学方法中，我们除了采用传统的音乐教学方法外，还融合了国外的教学方法。如日本幼儿音乐教育家石丸夏子提倡的色音符，提高幼儿对音高的辨别。采用了柯达伊的事物谱、节奏谱的教学方法。采用了达尔克罗兹的体态律动学，奥尔夫节奏律动学、并渗透科恩的环境教育思想。整个课程围绕音乐元素（高低、长短、快慢、强弱、音色、曲式等）几种特性，贯彻由潜入深、层层递近、螺旋上升的纵向系列原则，让幼儿在不知不觉中学习音乐知识，在实践中我们主张一体纵向系列，打破学科界限，促进幼儿审美能力的发展，把儿的生活和体验作为中心，互相融合，平衡，建立综合的艺术课堂。实践中我们还将音乐与美术匹配利用绘画具体直观、容易被幼儿接受的特点，充分利用线条干支通道对音乐进行全方位的、多层次的认识、探究、理解和体验，不仅能激发幼儿兴趣，还能感受音乐，达到相互渗透的艺术效果。
　　我园的奥尔夫音乐教学实践分为3个年龄段，6个学期完成。孩子从不懂音乐的刚开始接触音乐时起，到认识音乐形成一些感念，到喜欢音乐，欣赏音乐，想学习音乐，最后达到享受音乐能运用音乐调理自己的情绪，这是一个螺旋上升的过程。
　　在10几年的实践中，我们实验班的孩子们对音乐产生了极大的兴趣，孩子们的性格发生了较大的变化，过去胆怯、沉默寡言的现在变的善于交往，在情感方面他们对老师、家长、同伴都表现出极大的热爱之情，记忆力和语言表达能力都有了显著的提高。手工材料