什么是绘本课？

这么一说，图画书的独特性就显而易见了。一般书里的插图，不管图多图少，都是以文字为主体的，图只是作为某段文字的附庸或体现，对故事没有推动性，去掉那些图画，故事依然完整。日本研究绘本的专家松直居说得好：

　　图＋文＝一般有插图的书
　　图×文＝图画书

　　而卡通漫画虽然也是以图为主，但每本书相对比较厚，图帧数比较多，且每页的图帧数和大小一般都会遵循一定的模式，比如四格或多格漫画；卡通漫画更多强调镜头感，用人物动作来推进故事情节，节奏快，看起来紧张而刺激；卡通漫画里的文字主要是人物对话，一般放在话泡里；卡通漫画与动画片一般是可以互相转化的，还可以制作成三维立体的……等等。从这些来看，卡通漫画因为图的大量性、重复性和快节奏性，更接近于电视等快餐文化，很难让人把它们作为艺术品，细细欣赏、长久回味。当然，这些不能一概而论，现在也出现了一种追求艺术性的“绘本漫画”，比如雷蒙德的《雪人》。

　　但说到电视等快餐文化，很多家长和老师都会深恶痛绝。因为随着电子技术的发展，我们已处在电影、电视、电脑和手机的包围之中。花花绿绿的屏幕不停忽闪，大量复制的、缺乏独创意义的图像异彩纷呈，时刻变换。捕捉这些图像更多是靠视觉器官的感知，而不是头脑的思考。很多孩子变成电视机前的“萝卜”，很多孩子沉迷于电子游戏，很多孩子懒得看书、懒得动脑筋……我们担心，长此以往，孩子们会离文学艺术越来越远，精神变得压抑，心灵变得荒芜，想象力缺乏，创造力缺失……但我们又无法让孩子摒弃这些东西，重返白纸黑字的传统时代。于是，我们会希望：能否有一种新的文学或艺术形式，引起孩子们的兴趣，进驻他们的心灵，从小培养他们的想象力和创造力？

可以响亮地说，图画书正是这样的新形式之一！

　　图画书最值得强调的就是它的文学性和艺术性。它出现于19世纪晚期，到20世纪中期开始充分发展，是新时代出现的、由传统的高品位的文学和艺术交织出的一种新样式。图画书中的文字非常少，但正因为少，对作者的要求更高：它必须精练，用简短的文字构筑出一个跌宕起伏的故事；它必须风趣活泼，符合孩子们的语言习惯。因此，图画书的作者往往对文字仔细推敲，再三锤炼。像《咕噜牛》的文字还琅琅押韵，难度更高。更值得一说的是图。图画书利用图讲故事的方式，把原本属于高雅层次、仅供少数人欣赏的绘画艺术带到了大众面前，尤其是孩子们的面前。这些图都是插画家们精心所绘（卡通漫画和一般书里的插图既有手绘的，也有很多是拍摄的照片），讲究绘画的技法和风格，讲究图的精美和细节，是一种独创性的艺术。可以说，好的图画书中每一页图画都堪称艺术精品。所以，图画书中要读的绝不仅仅是文字，而是要从图画中读出故事，进而欣赏绘画。

　　当然，很难说图画书有多大的力量，可以立竿见影地实现我们对孩子的所有期望，但图画书中高质量的图与文，对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力，还有情感发育等等，都有着难以估量的潜移默化的影响。图画书还是最适合亲子阅读的童书之一。儿童心理学的研究认为，孩子认知图形的能力是从四岁左右慢慢养成的。这个年龄阶段的孩子一般还不识字，但已经具备了一定的读图能力，如果这时候家长和老师们能有意识地和孩子们一起阅读图画书，营造温馨的环境，给他们读文字，和他们一起看图讲故事。那孩子们从刚开始接触到的就是高水准的图与文，他们将在听故事中品味绘画艺术，将在欣赏图画中认识文字、理解文学。比起那些一闪而过、只带来一时快感的快餐文化，欣赏图画书无疑是一种让眼睛享受、让心灵愉悦、让精神提升的美妙体验。

　　不读图画书的孩子不会怎么样，但读了图画书的孩子一定会不一样：他们的心灵会充盈起来，他们的眼睛里会多一些亮晶晶的东西，他们的脑子里会多几个问号，他们的脸上会多几丝笑容，他们的举手投足会多几分自信……更重要的是，多年以后，当他们回忆起和爸爸妈妈一起读图画书的时刻，一丝愉悦会从心底伸起，温暖他们的整个胸怀！