奥尔夫-属于孩子的音乐

    让孩子学习音乐，提高素养，是许多家长的希望。于是，学习乐器、考级，是家长、学校追逐的目标，以为掌握了技艺就等于有了乐感，有了音乐素养。其实，并非如此。到底是培养音乐家，还是培养热爱音乐的人，在人们急功近利的心态的影响下，孩子从天性喜欢音乐到厌烦学习音乐，特别是厌烦学习某些乐器，使音乐教育走向歧途。 
    
    奥尔夫音乐教育体系在这样的情况下，来到我们的身边，他的理念显得那样新颖、超前，尤其是深受孩子们和家长们的喜爱。它使孩子有了一种崭新的体验音乐、创造音乐、表现自我、强调与人合作的音乐教育方式。 
     
    德国音乐家、教育家奥尔夫强调原本性的音乐教育理念，运用孩子所熟悉的音乐元素，如：语言节奏、生活的各种声源，以和声的方式来进行音乐素质的训练，让孩子通过游戏的方式，让自己体验音乐的音高、节奏、力度速度等音乐要素，帮助他们学会听音乐，同时，又让孩子们发挥详细离和创造力，积极创造出各种很具个性特色的表现方式，去表达自己对音乐艺术的理解。在奥尔夫特制的音条乐器乐队合奏中，在非常元素性的合唱中体验艺术的魅力，在自己动手制作乐器和集体为故事、寓言、画面配音乐的活动中，享受成功喜悦和找到自信。奥尔夫音乐教育的所有活动，都充分体现了既强调个性发展与创造力培养，又强调与人合作与协调能力的培养的教育思想。 
     
    例举奥尔夫音乐素质培养中这样一个课例：让3-4岁的孩子欣赏中国作品《梁祝》。首先为孩子准备许多蝴蝶标本及蝴蝶玩具，让孩子他们，对他们感兴趣，然后，带孩子们念有关蝴蝶的儿歌，并让他们留意朗读中的换气，接着开始聆听跟蝴蝶有关的音乐《梁祝》的旋律，找一找音乐中的“换气”，最后用彩笔根据音乐中的“换气”，画出一个蝴蝶的简笔画，最后提供一些可以用来做蝴蝶翅膀的材料，让他们选择，并且在妈妈的帮助下，按音乐旋律扮演蝴蝶来“飞一飞”。整个活动欣赏了名曲，用画音乐的特效方法反映对乐句乐逗的理解，最后用肢体语言即兴表达对音乐的记忆。 
     
　　不难想象，孩子在寓乐寓教（而不是寓教寓乐）的音乐活动中，感受和体会音乐要素，在学习和积累中增加音乐素养，在即兴和创作中培养创新能力，做音乐的主人而不是奴隶，是多么快乐和自信的事情。 
     
    音乐教育带给孩子首先应该是快乐，其次才是其他，否则孩子只会远离它。音乐素质的提高并不是学习一种乐器演奏技术所能获得的，但音乐素质的提高却可以帮助孩子更好地学习乐器和演奏作品，这是肯定的，让我们的孩子多一点机会去接受奥尔夫音乐教育吧！是让孩子门们在轻松、欢乐中感受到音乐来自生活、无处不在、无时不有，感到自己的智慧和力量的时候了。 手工材料

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