音乐活动让孩子快乐成长

    音乐是一门声音艺术，听觉艺术，情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。音乐，这种通过旋律和节奏不同变化组合成的有别于文字和动作的另一种情感表达方式，在孩子的成长过程中表现出的独具魅力的作用，已日渐被人们所关注，而音乐的形象性、情感渗透性，与幼儿本身所特有的纯朴性、浓厚的生命色彩以及自由创造性质相吻合，因而特别容易为幼儿所接受。
    幼儿生活在声音的世界里，节奏也无处不有，无处不在，节奏感在幼儿音乐活动中起着很大的作用，因此，培养幼儿良好的音乐节奏感也成为幼儿教育音乐活动中的一项极其重要的工作，如何能让幼儿在节奏中感受音乐的美妙以及理解、领悟音乐节奏元素并且提高对音乐欣赏的能力，我选择音乐的基本要素——节奏作为研究目标，初步探究幼儿音乐节奏感的培养。
节奏对小班的幼儿来说就像＂对牛弹琴＂。培养幼儿的节奏感时，重点是培养幼儿对音乐的兴趣和听力，从而让幼儿从中感受快乐、体现快乐。下面浅谈几点我的做法：
一、激发幼儿对音乐的兴趣
    幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐——感受音乐——理解音乐——鉴赏音乐——表现音乐的全历程。
人们常说，教师是灵魂的工程师，有在幼儿园中，教师是幼儿的伙伴，当幼儿遇到困难时，教师就是他们的资源和引导者。”因此在开展音乐活动时，教师要走进幼儿，引导幼儿体验音乐里的节奏和情感，感受音乐里的故事，感受孩子的惊奇，关注孩子的体验。
    例如在上音乐游戏《小老鼠上灯台》时，我就与幼儿一起带着小老鼠的头饰，和他们一起手拉着手，饰演小老鼠，与孩子们一起跟着音乐快乐的游戏，当小花猫发现小老鼠在偷油吃时，我便和孩子一起表演从灯台上滚下来，这时候，教师是孩子的伙伴。在音乐活动中，教师体验着孩子的快乐，孩子也感受着老师的快乐，这时候，他们是一体的，没有距离，师生共同融入到音乐活动中，尽情的享受着音乐的快乐！
    在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子，幼儿都说很好听，是小鸟飞来了，而且立刻做出了鸟飞的动作，而 且动作优美，当幼儿男孩子在乱蹦乱跳时，有的女孩就会说：“不能这样，小燕子要飞的还漂亮的，要轻轻的”；当我放到热情奔放的音乐时，幼儿个个扭头扭腰， 跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的章婧尧、刘超等小朋友也在活动室中间蹦跳起来……。
    当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。
    活动组织的音乐教学语，是指在音乐活动中点缀性的音乐语言，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。
    体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态 和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲 切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。又如唱《大公鸡》《郊游》等轻快活泼的歌曲时，教师用充满稚气天真的笑脸和眼神，就更能激发小朋友的内在情感，并且能和老师的情感相融合，有表情地去进行唱歌和随着音乐节奏去进行律动表演，这样便能收到较好的教学效果。
二、游戏中加强节奏的训练 
    在培养幼儿的节奏感时，为了避免枯燥，增加幼儿学习的兴趣，教师的采用一些走跑交替的游戏．比如：教师在前面走，幼儿在后面走，教师不时改变速度，这种快慢不同的走路形式．就是节奏。幼儿必须全神贯注的听和看才能跟上教师的节奏，看似是一种游戏，其实是一种节奏练习．幼儿对于这种方式比较喜欢，也很容易接受．如设计有易到难的系列节奏游戏：听小铃拍手（即模仿小铃节奏拍手）大鼓和小铃（即听辩钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）。教师要考虑小班幼儿的年龄特点，加入一些幼儿能理解的形象符号，如游戏：小手小脚（根据图谱上的小手，小脚标志随音乐用小手，小脚表现相应的节奏）。
三、利用动作表现节奏
    用身体的动作表现节奏，也就是幼儿把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，其动作由幼儿根据音乐自己表演，教师不用一个动作一个动作的教，但必须加以引导启发，帮助幼儿用他们自己的动作表达对音乐的认识。
如：用走跑的动作表现节奏，开始，我弹奏的全是四分音符为一拍的乐曲（XX|XX|XX|XX||），引导幼儿边听音乐边走，走的速度与音乐的快慢完全一致，然后我在弹奏八分音符为半拍的乐曲（XX|XX|XX|XX|小朋友来不及走，就很自然的跟音乐小跑起来。训练几次后，只要老师弹的节奏一变，幼儿马上就会变换步伐 
四、在音乐活动中培养幼儿的节奏感。
    音乐教学中幼儿接触较多的是２／４、３／４、４／４拍。针对小班的心理特点，应多采用一些直观的教具，让幼儿充分运用感官感知事物，调动他们参与活动的积极性。例如：在认识二分音符和四分音符的，先让他们扮演不同的小动物，打击不同的乐器，从中感知出音色，音调的不同，在模拟发出不同声音，知道声音有长短之分，长一些的是二分音符，短一些的是四分音符。然后向幼儿出示由各种小动物表示的“音符卡片”，这样幼儿在活动中一目了然，加深了对音乐节奏的理解，还可以通过歌曲、韵律活动等形式，让幼儿了解几种节奏的特点。不过教师还要考虑到幼儿的个体差异，要做到因人而异。　
五、重视乐器的使用，加强节奏练习 
    幼儿好动，手脚总闲不住，结合这一特点，经常让他们进行乐器演奏，既能加深幼儿对节奏的掌握，又能激发他们对音乐学习的兴趣和积极性，可谓一举两得。因此，我在音乐角为幼儿提供了各种打击乐器，让幼儿练习使用。
开始先让幼儿敲打着玩，目的在于使幼儿了解各种不同乐器能发出不同的音响，然后，引导幼儿通过亲身操作，知道用不同的方法敲击乐器，可产生不同的音响效果，如：用鼓锤敲打鼓的正中、侧面和边缘，其声音各不相同。待幼儿对乐器产生兴趣之后，我们就鼓励、引导幼儿用乐器为他们熟悉的歌曲打节奏。
    《纲要》中指出：教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。在音乐教育活动中，幼儿是一个个体，个性不一，能力有别，知识经验缺乏或认知策略不当，探索容易停留在表面或陷于困境，无法对事物进行深入的探究这些特点更为突出。所以，幼儿在学习和感受节奏的过程中，更需要老师的适当引导。即在适当的时机进行点拨，借助当时的情景、材料、提出问题，起辅垫导向的辅助作用。 ＂点拨＂不是传统的讲授法而是强调幼儿的主体性，注重启发式，在幼儿踮着脚且够不着的情况下，教师给予点拨。幼儿音乐教育就象浩瀚的宇宙星空，理论也是百家争鸣，但是，只要有一颗细致的心，相信一定能找到属于自己的一颗指路明星，让我们一起继续探索吧。 手工材料

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