儿童画引发的思考

一、提出问题
据报导，为什么中外儿童的绘画风格会迥然不同，从而在内容和表达方式上的巨大差异引起了大家的忧虑。如果同是东方人，创造力、表现力上的差异也会十分明显。他们孩子的画从题材、画风、构图、色彩等方面来看都很自由。而我们孩子的画面有一种固定模式，“教”过的痕迹特别中，画国画无非是马、虾，画卡通画全是“舶来品”，画面中看不
到儿童自己，有名人戏称这样的儿童画是“儿童不在的儿童画”。
值得思考的问题在哪里呢？回顾以往的美术教育，不难发现：美术课上，老师总是先出示范画，孩子们跟着学，最后老师评价谁画得像，画得好。于是孩子们摒弃自己的想法，努力模仿，向老师的标准靠拢，因此孩子不再享受美术。长期如此，幼儿忽略了自己的感觉，逐步丧失对美的感觉能力，创造力，以至想象力也在无形中消遁。
    这难道是我们想要的美术教育吗？当然不！边霞博士认为早期儿童美术教育的主要任务是培养儿童的艺术修养，发展儿童的非智力因素（创造力，、想象力、表现力），帮助儿童健全、完善人格，那么如何让孩子
在儿童画中充分体现自我呢？如何体现美术教育的真正价值呢？在这里，我谈谈在学习和实施新《纲要》中的几点体会和感悟：
二、具体措施
(一)教师的本身
有一著名的美术特级教师曾说过；“儿童画在你的眼里。”我非常赞同这一观点。在美术活动中，有些孩子往往不根据老师的要求，在构图与用色上可谓有自己的特色，想象新奇。但这些画面再我们成人眼中感觉有点乱七八糟，不美观，有缺陷。此时就需要老师有独特的慧眼来看孩子们画中的美，正确对待孩子的创造性的表现。可见教师需要努力提高自己的价值判断水平，科学文化修养、本身要有创造精神，创新意识。如果我们以孩子不听话，画面不整洁否定了孩子的作品，这实际上是扼
杀了孩子幼儿创造性，表现力的萌芽，把孩子赶出了画。
(二)绘画过程中，教师的良策，儿童的定位
1、让孩子在自由感中建立自信心
要做到这一点，我们教师就要处理好“教”与“学”的关系，多给孩子自主、自由的机会，多给孩子充分想象的空间。不要提供给孩子直接可模仿的范画。如：在绘画“眼睛的联想”中，我一开始只粗线条地勾勒了眼睛的形象。让孩子充分想象这是什么？引导鼓励孩子与别人说得不一样。孩子们可谓是齐思妙想“树叶”“舞台”“水蜜桃”“橄榄”“鸟窝”……再根据孩子们已有的生活经验，说说谁和眼眶住在一起。最后放手让孩子自由画。此时的他们已经跃跃欲试，不一会儿画出了令人叹服的“大树上的大眼睛”、“水果盆里的水果眼睛”、“小兔住着蘑菇房眼睛，小熊敲着眼睛大鼓，孔雀踩在眼睛舞台上舞蹈，啄木鸟弹着电子琴眼睛，开着森林音乐会！”当孩子的想象与他人不同时，我就给予及时的肯定。培养其创新意识及创新能力。而且在孩子作画时，教师尽量少干预。这时他们的思维会同意受他人暗示，如果我们不断地问他画什么，想什么，孩子可能会放弃自己正在创作的主题。而当孩子不敢落笔时，我们说“相信你能行”，当孩子不敢确定自己画得好不好时，我们的支持、表扬、欣赏会让孩子建立起自信心。在我们的眼里，孩子的每张画都是好的。当然，我们要避免“统得过死”和“放羊式”的教学。让孩子大胆的表现，尽情地画出自己的感觉，画自己对事物的认识，画自己的个性，画孩子眼中的世界。在保持孩子作品天真、稚拙的前提下，稍加指点，教给一些简单的绘画表现技巧。如此，孩子笔下的童话将变得神奇而绚丽多彩，他们的个性也将得到健康的发展。
2、重视孩子的绘画过程而非结果
    对孩子来说，他们的绘画过程正是一个创造的过程，享受愉悦的过程，而对教学本身应该注重孩子的兴趣、情感和活力，兴趣的引进正是创新的摇篮。如：绘画活动“神奇的天空”的主要目的是引导孩子预先用蜡笔画出天上有些什么（月亮、星星、太阳、嫦娥、玉兔……）？然后据此想像，“你想怎样上去看看呢？”孩子们畅所欲言：“设计火箭、飞船、机器人……”这时，想象的火花随即碰撞出来了，美丽的图案也随之出现在雪白的纸上。活动中，我们应将“天空中的物体”与“想象物”分两步进行，否则孩子就有可能直接画出图案而体验不到想象、创造的乐趣。又如：秋季我们带着孩子们去黄山湖公园一起去找秋天，有的找到了红枫叶，把它画到自己的画本中，那满页的红简直能比得上香山的枫叶。有的孩子带回了自己的感受。因为每个孩子对秋天的感受不同，所以一幅幅“秋之韵”让人浮想联翩。孩子的个性在此时已酣畅淋
漓的显现出来了。同时，在这过程中锻炼了想象力、创造力和自信心。
3、在绘画活动中，让孩子开口说话
在一次《画脸谱》的涂色活动中，我看到一个孩子在脸谱上涂上了青色，我立即要求他停止，可他转头对我说：“妈妈生气时就是铁青着脸。”我无言以对。又一次看到孩子画了一张杂乱不可辨认的画，这时的我把火压到最低处，让他重画，然后“好言引导”该如何如何画……然而孩子的画你看懂了吗？此时的你应从他眨巴的眼睛中聆听他想告诉你什么。孩子会有模有样的指着画告诉你他的想法。孩子的创作是极富个性的。有的作品只有他才看得懂，说得清。在诉说过程中，孩子是快乐的，他感觉到老师对他的尊重，同时也得到了一次情感宣泄的机会，而其创造表达和交流的能力也得到了发展。
（三）破传统的评价方式
    以往在孩子作品讲评中，一般都是有老师从孩子作品中挑出几幅好的——涂色均匀，画面丰满，干净整洁的画，给予表扬。反之则指出缺点，并提出了下次要求。如此一来，扼杀了孩子的创新意识，孩子们则被铸成了一个模子，对孩子自由大胆个性的发展是极为不利的。所以我们不如换一种做法。我们知道没有一个孩子不期盼老师的赏识，没有一个教师赏识激发不了孩子的潜能。得到他人的赏识、赞美是人的本能需求。在绘画过程中，教师应当正面评每一位孩子，如“画得真有趣”“画得真棒”来肯定孩子的创作，鼓励孩子的想象。在作品评价时，把“哪一张最好”换成说“最喜欢哪一张”允许孩子有自己不同的审美观，允许孩子有个性的发展。这种做法为每个孩子提供独立思考的机会，变被动为主动，培养孩子独立思考问题的习惯。由于孩子的主体地位得到了尊重，真正成为了绘画的主人，在绘画中品尝到了成功的快乐，因此，孩子对绘画具有浓厚的兴趣，具有持久的动力。除此之外，还可以请孩子把自己的画编成有趣的故事讲给大家听，这样不仅提高孩子的口语表达能力，而且讲述了自己绘画的用意，丰富完善了他的想象力。
三、结论
    由此可知，儿童在绘画中，这对老师提出与以往不同的要求，作为一名教师，要设法去调动他们学习绘画的兴趣，不断让他们感受绘画的乐趣，只有这样“寓教于乐”，把儿童放在首位，才能让孩子感受到绘画艺术是雨后的彩虹，从而提高绘画课的教学效果。
 
参考文献
1、中华人民共和国教育部《素质教育观念学习提要》编写组编２００１版。
２、北京师范大学附校中心《中国基础教育》编辑部。
３、王琦：《素质教育与教育创新》，中国经济教育出版社２０００２年版。
4、仰颐：《培养有创造力的孩子》，少年儿童出版社２００１年版。 手工材料

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