关于达尔克罗斯的“体态律动学”

“体态律动”这门学科对我们说来可能比较陌生，但当它开始形成时，就随着西方音乐传入东方。这个教学法也已或多或少地传到我国。我国幼儿教育中的律动课就是脱胎于该教学法的。今天世界各国的音乐学院、舞蹈学院、戏剧歌剧或普通学校甚至残废儿童学校，都广泛采用达尔克罗斯的体态律动学，而且五大洲也都设有专门训练达尔克罗斯教师的学校。

        这门学科的创始人埃米·雅克·尔克罗斯生于1865年7月6日，卒于是1950年7月1日。他是瑞士日内瓦音乐学院的视唱练耳、和声、作曲教授。他在教学的过程中为学生们缺乏节奏感而深感不安。有一次，他偶尔发现有节奏困难的那一位学生，在走路时节奏感倒是挺好。由此得到启发，使它下决心，要从人们生来就有的节奏中，唤醒对音乐的感受。他深信，“人无不具有天生的节奏本能，不过需加以诱发、培育，进而为音乐所用”。于是，他编了各种练习曲，让学生跟随他即兴弹奏的各种速度、情绪而走动。在一批有远见的日内瓦实业家的资助下，他在德国赫勒劳开办了一所学校，专供他训练、研究。

    第一次世界大战期间，学校中断。达尔克罗离开瑞士，在日内瓦开办了一所达尔克罗斯学校，专门研究节奏问题。逐渐形成了一个有独特名称的体系，叫做“Eurythmics”。他在自己的学校一直工作到生命的最后时刻。

“Eurythmics”这个词，在希腊教育中表示人的身心谐调。“Eu”意为良好，“urythmics”意为度、序、流。目前，我们译为体态律动。

达尔克罗斯认为：音乐本身就是以听觉经验为基础的，音乐教育应完全立足于听。所以，体态律动课除了要完成基本乐课在视唱、练耳、乐理、调式调性、和声等方面的教学外，还要着重训练学生注意力高度集中，时刻警觉地用身体和各部分，把所听到的音乐的各种因素用各种动作表达出来。而所有这些表达音乐的动作，都是通过教师精心设计在象游戏似的教学方式来进行授课的。

体态律动的主要目的是训练学生如何有效地利用听觉去感受及理解音乐，从而培养学生的音乐素质。因为只有思想高度集中才能迅速地把听到的东西反应出来，因此，上课时思想注意力的高度集中是教师对学生时刻要留意的问题。当教师在进行某一项内容时，发现学生中有个别人出现松懈、涣散现象时，立刻让学生处于新鲜状态。达尔克罗斯要求学生把身体各器官作为乐器，把感觉到的音乐再现出来。但这与舞蹈不一样，它不要求有优美的姿态，而要求学生有放松自如、协调、充满信心的动作。当学生听到了，并且听懂了，就产生一种想表现的欲望。这样对他们将来学习任何一种乐器都有好处。

达尔克罗斯的体态律动教学强调把演奏或表现音乐理解成是时间+精力+空间。按我的理解，音乐是一种“时间”的艺术，加上演奏者旺盛精力产生不同的音响振荡于一定的空间，所以空间中的音响、幅度是时间和精力的结果，因此，可以说空间是时间及精力两者之间的一个重要环节。达尔克罗斯在研究动作时发现空间的存在，而这一点的发现正是达尔克罗斯对音乐与教育的最重大贡献。在时间到体力之间加上空间这一因素，同时效地倾听音乐，这样学生装能具体地领会时值、音高、音响的浓度、分句、和声与旋律的进行、音质、曲式等等。他自己就成一个善于表现的乐器。由于达尔克罗斯的“体态律动学”具有上述一些特点，所以“体态律动”这门课无论学生原有的音乐基础高低如何，也不限年龄的大小都适合上此课。

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