五大领域：为幼儿打造一双富有音乐灵性的翅膀

     音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发幼儿的智力，特别是在激活幼儿创新潜能方面有着十分重要的作用。孩子是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个孩子天生都应该是一个音乐家，每个孩子都喜欢在音乐中游戏。然而实践证明：传统的教学模式并不能有效激发幼儿热爱音乐的本性，相反，传统的音乐教育以传授音乐的技能技巧为主要的教学目标，以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使幼儿常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。
     尽管目前许多幼儿园在音乐教材、教法方面进行了一系列改革，但音乐教育仍然跳不出“幼儿围着老师转”的模式。片面重视技能技巧的观念依然难以改变。即使是在幼儿主动感受、表现音乐的活动中，教师的主观行为依然起支配作用，幼儿的所感、所想、所为常常并非源于自己对音乐的理解与认识，而是教师思想与意志的巧妙强加。在这种教育影响下，孩子门的音乐兴趣日益减弱，音乐灵性也不断消失。
     美国现代心理学家布鲁姆指出："学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。"这说明兴趣是学习的基础。“激发幼儿对艺术活动的兴趣和喜爱，丰富幼儿的审美感受和体验，引发幼儿的情感共鸣，追求幼儿的自我表达和表现，培养幼儿表现美、创造美的情趣和能力。”这正是《纲要》的精髓。因此，我认为，应该建立一种以主体性、创新性等为特征的培养幼儿创新精神和能力的开放式音乐教学模式，使课堂的教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等方面都具有开放性。变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让幼儿在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足幼儿的"自我认知"、"自我表现"和"自我发展"的需要。
一、 开放的教学目标
    纵观我国现阶段幼儿音乐教育的现状就不难发现这样一个现象：许多教师把音乐教学活动目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上。以掌握的程度来衡量一堂课成功与否，其实，这有很多不足之处，我们应当从教育学、心理学角度，从该学段的幼儿特点和实施素质教育的高度来审视幼儿音乐教育，从培养幼儿对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力入手，在感悟音乐中陶冶情操，这才是幼儿音乐教学追求的主要目标。 开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，我们当然决不排斥音乐知识与技能，而是指能在关注情感、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，而不是仅仅关注其中的某一方面。
   现在的音乐活动目标是指向培养和塑造人的个性，才能和创造性，重视在音乐活动中促进幼儿全面和谐的发展，教师为幼儿提供满足幼儿需要的经验，刺激他们在所有的发展领域--身体社会性，情感、智力等方面中的学习，我认为在音乐活动中，教师心里想的首先是孩子，其次才是音乐。另外，在音乐教学活动中，乐教知识的获得更重要，我在不挑选孩子的情况下，认真去寻找，探索如何发展幼儿自身的才能，并促进幼儿多方面发展的方法。因而，教师让幼儿在接受知识的同时应着重发展能力，提高素质，重视人格建构，重视培养幼儿的创造意识、探索精神。将每个幼儿都看成是有着自己的成长和发展方式，速度的独特个体，教师设计的活动，制订的目标均注意估计到幼儿的能力，发展及学习方式有不同的水平。教师追求长远效应，并能发现幼儿蕴藏着巨大的潜能。尽力在交往和活动中发展幼儿的自我价值感与学习积极情感。
二、开放的音乐教学过程
    音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是幼儿对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、幼儿主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为幼儿拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
　　让音乐成为师幼沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师幼关系。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与幼儿之间能形成友好信赖的关系，那幼儿就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发幼儿学习的主体和创造的积极性。我在活动中经常鼓励那些比较内向的幼儿大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立幼儿的信心，让幼儿在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
三、开放的音乐教学方法
    开放的音乐教学方法是指根据幼儿发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养幼儿的音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过幼儿的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。 
    因此，在现在的音乐教学活动中，教师首先考虑的是为了幼儿的学而教，采用积极的方法，努力做到通过教而达到不需要教的目的，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识，如引导幼儿自由选择各种不同音色的乐器，编出相应的节奏来表现“变化的天气”“我们去秋游”“我的一天”等等。幼儿将获得的有关音乐知识（音高、力度、节奏、音色、曲式）都在新情境中运用起来，复习与重复的方法也是建立在经验思维理论的基础上，现在音乐教学中运用了各种方法：探索发现法，听辨模唱法，感受体验法，情感陶治法，操作尝试法，综合运用法……等。这些方法取代了单纯示范、讲介、模仿。注重幼儿通过对物体的操作摆弄（乐器、道具）经过亲身的感性活动，去真正理解知识。
四、开放的音乐教学评价
在现实的音乐教育中，我重视了整体性、开放性的评价，教师角色应是个组织者，引导者，协作者，发掘者。
     首先，重视幼儿从事音乐活动的情感因素，重点讲评幼儿活动过程中所感受到的愉悦情绪体验，帮助幼儿建立自信，获得成功感。发现幼儿的闪光点并加以肯定，如幼儿在进行多声部儿歌轮念、轮唱，轮奏的系列游戏活动中，在一次次的实践活动中，幼儿真正从中感受到我是集体中的一员。
     其次，评价中重视幼儿的探索与创造，我允许幼儿有不同的答案，鼓励其能从自主解决问题和实践中学习，营造一种相互讨论的气氛。因为，幼儿参与在活动过程中，不断进行自我学习，“花蕾”在教师创造的适当的环境中，自然会生根、发芽、开花、结果，教师一定要了解幼儿生心发展的特点进行评价，使每个幼儿“花朵”都渐渐绽开。如五个幼儿在敲奏歌曲“好朋友”时，速度总跟不上琴声和歌声，而且常敲错音，我没责备，也不直截了当急于指出他们的问题所在，而且引导幼儿共同进行评价，通过观察比较，让幼儿观察两种方法的敲奏，评价运用哪种方法敲奏好。我先模仿幼儿敲奏的方法，（将手中的两根棒锤离木琴高高的）再用正确的方法演奏（手中的两根棒锤离木琴低低的）引导全体幼儿仔细观察，帮助他们寻找原因，这一下全体幼儿个个聚精会神地看，不一会儿讨论开了，最后终于找到关键点：敲奏时棒锤应离木琴低一些，这样容易敲准，速度也跟得上，幼儿通过观察辨析，解决了敲奏技巧上的问题，而且是每个幼儿受益，形成了一种开放式的教学评价。因此，在这许许多多的活动中，发展幼儿的注意力，记忆力、观察力、思维力、大胆地在集体中操作尝试的勇气，使之充满自信心获得成功后的喜悦心情……这种教学着眼于幼儿的未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这过程中幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的。而这恰恰是最重要的。 
     兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让幼儿不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。 手工材料

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