幼儿园美术教育论文：幼儿园想象画教学的四大指导策略

   　绘画是幼儿表达行为的第二种语言，是幼儿情感的真实流露。随着对幼儿绘画教育理念的不断更新，幼儿绘画中的情感因素和张扬个性越来越被幼儿以外的读者所重视，而想象画更能释放孩子的情感、突显孩子的个性，真正做到让孩子拿着自己的画笔，创造出自己心中的梦想。 

　　一、熟练的绘画技能是幼儿想象表现的基础
　　俗话说：巧妇难为无米之炊。再有想象力、创造力的幼儿如果没有熟练的技能作基础，他是无法在纸上表达自己的内心世界的。
　　幼儿画最初通过线条来表现。线条是视觉艺术各因素之间最重要的沟通方式，每一根由幼儿独立画出的线条，组合成画面的每一个部分，然后集中起来反映着他们绘画主题。如：幼儿必须先掌握画圆的方法，才能想象画出圆的物体来；必须先会画短线，才能画出想象画：雨中的情景。这种幼儿内在自身技能的练习教师是不能忽视的。幼儿在练习基本线条的同时，也在发展着点动成线，线动成面的平面概念，这对幼儿今后积累更多的绘画构图概念有一定的帮助。因此只有幼儿具有表现的最基本的技能，才能够淋漓尽致地运用绘画形式表达自己的情感想象，当然，幼儿基本技能的练习也应以激发兴趣和创造力为主要前提。

　　二、生活和幻想是幼儿想象画的源泉
　　绘画是一种艺术，而艺术来源于我们的生活，只有熟悉和热爱生活的人才能表现甚至创造出高尚的艺术。而要激发幼儿创造和想象的欲望，必须从幼儿最熟悉的事物开始。幼儿熟悉的动物、环境、人物都是他们创作的源泉，所以教师在引导幼儿画想象画前，必须选择这些幼儿熟悉的主题，而观察就是是幼儿认识事物的主要途径之一。因此，要通过美术活动发展幼儿的想象力、创造力，必须重视知道幼儿观察事物，通过观察来丰富幼儿的知识，扩大幼儿的视野。陈鹤琴先生主张“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验”让大自然启发幼儿的想象力。
　　因此，我们因常常带孩子走出教室，观察美丽的花朵，摸摸粗壮的大树，看看周围的一切，这样孩子的兴趣就一下子被激发了，想象也就随之迸发了。如：想象画我的天空。幼儿头脑中有天空中事物的形象，然后才能充分发挥想象，在物体形状和大小上加以改变、组合，创造出具有自我思维的作品。活动中幼儿对于太阳的发型进行了最夸张的想象，蝌蚪形的，花瓣形的，甚至是三角形的都有。这种极具各性的想象若没有生活经验来积累是无法创作出来的。
　　如果说生活是最基本的创作来源，那么幻想就是将幼儿引入创作的翅膀。孩子们的幻想具有浪漫的色彩、荒诞的内容，孩子们把对动物、环境、人物的爱可以化作海与美人鱼、船与海洋、飞船与星星等，把一个未知世界描述得神奇浪漫，把各种无法编排在一起的情节、形体组合成超现实主义的客体。所以教师和家长不要过早向幼儿灌输事物的特定规律，否则必然使幼儿想象画失去生机并压抑儿童的创造想象力和发展知觉。
　生活中我们可以时时处处找到让幼儿幻想的素材。如：在主题“动物王国”中，幼儿认识了很多动物，在观察动物的过程中孩子们发现：动物的眼睛也千奇百怪。老鹰的眼睛圆而有神、螳螂的眼睛外突迷蒙且形状大小也是各不相同。是我让幼儿看完图片后幻想：动物的眼睛还可以想象成哪些形状？有哪些变化？与睫毛、眼皮、眼珠有哪些联系？在幻想过后，孩子们便开始自由创作。作品中可以看出幼儿在表现手法上已对原有结构形状进行大胆的变化。如幻想对人类有益的动物，眼睛大而美，睫毛长长的，说可以保护眼睛，可见，孩子在幻想过程中赋予了自己的情感成分。 
　　对于孩子们的幻想我们总要积极地肯定，且不可要求太高。如果你想要每个孩子的想象能力都达到“想象自己在月亮上荡秋千”这种水平的话，失望的不仅是自己，更会打击孩子的自信。我觉得，只要幻想出与别人不同的，有自己道理的东西，哪怕是一小部分，也是值得鼓励和赞许的。

　　三、色彩斑斓的渲染、画面的夸张描绘是幼儿想象画的生命所在
　　幼儿绘画作品一般无简单的好与不好的区分，而只有作品是否具有一定的情感含义，也就是作品是否具有生命力。在引导和评价孩子的想象作品时我比较注重它的构思，其次是色彩。
　　现代教育提倡张扬个性，绘画教育更注重个性的培养和表达。一般个性外向开朗、思维活跃的幼儿作画比较大胆，想什么画什么，且他们的作品中独特的成分也比较多。相对而言，内向胆小的幼儿尽管线条工整，形象规矩，但有时落笔却很拘谨，即使想象得比较充分，却不一定敢把它画出来。
　　个性的想象画作品首先表现在具有夸张的形象。首先他们能够把互不相干的物体有机地编排在一起，其次他们不拘泥于现实物体中各部分的比例，这种“非常理一般的怪画”正是幼儿作品的魅力所在，突现着幼儿的个性品质。所以教师在引导时切不可要求幼儿一定画手要一样长，头比身体小等这样的强加性概念，而相反，对于一些能表达幼儿情感和想象的成分要求画得夸张一些，大一些。
　　色彩斑斓的渲染是幼儿想象作品重要的构成因素。色彩首先能给人带来视觉感受，所以一幅再有创意的作品如果没有合理的色彩来装饰，就不能很好地表达作者的情感。如合理地运用冷暖色调的对比、相似色的搭配，都能表达作品的艺术氛围。幼儿年龄越小，选色越随意，越倾向于自身对某种颜色的偏好，所以教师也有必要教给孩子一些简单的配色规律，以便指导幼儿的作品更具有个性的艺术美。如让孩子了解：若主题色是趋向于暖色调，那背景色选冷色调比较好看；两色交替涂也可以表现出丰富的物体形象等等。

　四、名画欣赏提升幼儿审美境界，激发幼儿想象创作的欲望 
　　名师名画自有它存在并留传的价值，给孩子欣赏这类优秀作品，可以使幼儿获得审美感受，加深对美的印象。想象画是一种对幼儿技能、想象力、创造表现力要求极高的一种绘画内容，所以教师首先要让幼儿对想象画有个了解。米罗是西班牙绘画大师，是一位有童心的绘画巨人，他的作品充满幻想，简洁、抽象、天真、幽默、充满情趣，充满了诗意的境界，所以让孩子们欣赏他的作品，就仿佛是孩子们在欣赏同伴作品一样，教师也能从孩子们的“读画”中理解名画的含义。更多的是孩子们从中获得对想象内容的具体认识和提高自身的审美能力。
　　有人曾把儿童与成人艺术家进行比较，发现两者在内在精神、生活态度、创作手法、创作状态和创作结果上都有很大的相似性和可比性。由此可见，儿童都具有成为艺术家的潜力，让儿童以自我的眼光去欣赏与他们有“共同相似点”的艺术作品，最大的收获是让他们获得美的熏陶及自我创造想象的精神动力，由此转化为实际的创造力！
　　我在指导孩子们画想象画时，经常先让孩子们欣赏一些与想象主题相关的名人名画。在“解读名画”过程中，我总是鼓励孩子的自我发现，让他们自己猜测和表达对作品的理解，因此尽管每个幼儿读懂的含义都不一样，但这确实是他们自己所分析出来的结果，在自己说和听同伴讲的过程中，孩子获得的想象成分是急剧增多的。我们把每个幼儿有限的想象思维集中在一起，就汇成了一片想象的海洋，从而幼儿在自己创作画时，就会把集思广益的想象变为自我的创作成份。这对幼儿画好想象画是非常有帮助的。
　　有人说：“孩子用天真的眼睛透视世界，用快乐的心亲吻世界。”教师不要用自己的情感去打乱孩子的情感规律，选择他们的兴趣，观摩他们的表现，使幼儿的色彩更加绚丽地表现在纸上，让幼儿想象的翅膀更直接地渗透在他们的笔下。而我们要做的，就是用童心去倾听、用真眼去赏识、用亲语去赞美，这样，幼儿会更有信心，我们会更有惊喜！ 手工材料

本文来源：来自用户上传，如涉及原文作者版权请留言本站，本站将及时处理