论创意思维在幼儿美术教育中的应用研究

来源: data.06abc.com　作者: xinyu　感谢 xinyu 上传　有0人参与

　　作为新时期的幼儿园美术老师，如何在自己的美术教育中运用创意思维，已经成为二十一世纪美术教育的重大研究课题。只有我们幼儿教育老师不断地在教学中使用创意思维，我们才能培养孩子在创意、创新方面的能力，因此我们要转变我们的陈旧的教育理念和教育模式，用一种全新的创意思维教育理念和教育方法研究教学，这是我们幼儿美术教育老师应该重视和思考的问题。那么我们在我们的日常美术教学中如何运用创意思维呢？

　　第一，创意思维在幼儿美术教育中要被看作是一种工具。美国美术教育家罗恩菲尔德强调美术的教育价值，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。这个美术教育思想被称为“工具论”。既然美术创作是一种工具，那么我们要把这种工具应用在各种幼儿的美术教育中。我们在对孩子进行美术教育时，可以使用音乐、文学等来配合我们的美术教学。因为音乐的旋律、节奏、音符和节奏能够调动人的情绪感染人的心灵，这样孩子在绘画时就能使他们的情绪和感情得到升华，更好地开发他们的想象力和审美力。在美术课上文学的自然景观和人的感情的变化可以让孩子在聆听语言描述的同时想象出魅力无穷的画面，能调动孩子的积极性，挑起他们绘画的欲望、带动他们丰富的联想，从而能够培养孩子的兴趣。这样通过这些创意思维就能开拓孩子的视野、培养孩子的想象力和审美力，这样就能达到开发他们的思维空间激发其创造潜能。

　　第二，创意思维在幼儿美术教育中运用应该培养孩子想象力。罗恩菲尔德还说过：“艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变的更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的目的就已达到”。因此我们在运用创意思维时要注意培养孩子的创造力，教育专家也指出“能力比知识重要”，我们运用创意思维时应注重培养孩子创造能力，而创造力的源泉就是想象力。
　　爱恩斯坦曾经说过的一句话：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力囊括了世界的一切。”想象力是儿童绘画创造性思维的翅膀。美术教育具有形象性的特点，这对幼儿思维由具体形象性向抽象逻辑性过度具有促进作用。而在审美活动中，幼儿身心沉浸在一种自由的状态中，这就有助于幼儿想象力的发展。绘画本身就是一项基于想象基础上的活动，但是幼儿的想象能力如果不加培养就会产生局限性。这将不利于幼儿适应着重创造性思维的现代教育。在日常教学实践活动中，要尽量给幼儿创设一种有利于幼儿想象的环境，要将美术教育的重点由单纯的绘画转移到开发其创造性思维上。这就给图形创意课程创造了条件。

　　第三，创意思维在幼儿美术教育中要求由单一讲解变为多元互动。创意思维要求孩子能够通过一种形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号、标记和代码并以此来表现任何主体。这样对孩子想象能力的要求相对来说就比较高了，幼儿的想象能力往往优于成人，而且幼儿可塑性比较强，学习接受新的事物比较快。从这个角度讲创意思维还是可以帮助幼儿开发创造性思维并且丰富幼儿的想象能力的。
　　我们在让孩子能够把形态化的东西视觉化的同时，还要改变一下我们的教学环境。我们要带领孩子从教室走出来，走进生活，走进大自然，让孩子自己亲自去观察去发现。罗丹说过：世界上不是缺少美，而是缺少美的发现。孩子只有学会发现美才会创造美。因此，作为幼儿美术老师我们要经常带着孩子到大自然里去上课，自然界里的一草一木都会让孩子产生无限的遐想，潺潺的小溪、蜿蜒的小路、起伏的山峦，都能激起孩子对优美线条的感受；浩瀚的大海、湛蓝的天空、繁茂的树林，都能激起孩子对丰富色彩的感受；每次带孩子去室外写生，孩子们都欢呼雀跃，像自由欢快的小鸟一样投近大自然的怀抱，我们的孩子是多么喜爱大自然，那里有我们取之不尽、用之不竭的创作源泉。
　　让活动走进课堂，经常设计一些有益的游戏活动和审美活动结合到教学中去，不仅可以活跃课堂气氛，还可以加深孩子的审美印象，提高学习兴趣，在活动过程中锻炼思维创造能力，达到教学目的。比如：设计一堂鉴赏课，采取游戏答辩的形式让孩子评论大师的艺术作品，就会激活孩子的大脑思维活动，产生主动参与的热情，和大师对话，在热情激烈的课堂气氛中提高了审美鉴赏能力和艺术素养。还要经常举办儿童书画比赛、展览和对外交流活动，让孩子参与其中，是走向社会培养竞争意识的有效手段，孩子在活动中获得的成绩，能让他有成就感，从而相信自己的能力，也让他们感受到外面的世界更精彩，从而发奋努力，提高学习的主动性，激励争创一流的精神。

　　第四，创意思维在幼儿美术教育中要求美术老师要对孩子进行启发和引导。示范灌输式教学在美术教育里还在被广泛应用，认为老师不示范给孩子画，孩子是不会画的，像简笔画、成人学的国画等用一种模式，一种成人化的“正确”的很规范的样式，让孩子去临摹，要求画的越像越好，这样出来的作品都是千人一面，没有个性，没有意趣，只有技巧，都是一些不伦不类的“小大人画”，这种教学方法产生的后果是可怕的，对孩子的成长有害无益，如果孩子长期接受这种“规范”的教育，处在一个没有创意的教育环境里，会因为没有创造性而变的平庸，没有个性而变的乏味，就会产生“随大流”思想，变得懒惰不爱动脑子，总是跟着别人走，没有胆量去开辟自己的路。应该改革这样的教育方式，其实绘画是孩子的天性，引导的好，他们能迸发出无限的创造能量，某些孩子的作品和大师的画是如此接近，让人惊讶，使人赞叹，现代派绘画大师米罗、毕加索都说过这样的话：“向孩子学习”。国画大师齐白石的一句名言：“贵在似与不似之间”道出了绘画的真谛，从这些大师的作品里体现出的最高境界和风格语言，都能在儿童绘画里找到共鸣，因为不管是大师作品还是儿童画，都体现出轻松忘我没有羁绊的自由状态、独立的个性风格、创造性的表现语言，这些是我们一般成人都望尘莫及的。面对具有如此创造潜能的黄金年龄，面对这些求知若渴的孩子，陈腐落后的教育方法会耽误他们未来的前程，成人的规范标准会扼杀他们无限的创造潜能，给孩子一个属于自己的童年，是我们做教师的责任。黄金虽好，不如教给他们“点金术”，用启发引导式的教学方法去发现孩子身上的“闪光点”，发展他们独具特色的个性魅力，培养创新能力，才是教师手里的“点金魔棒”。

　　第五，进行创意思维训练首先就得培养幼儿的联想能力。可以做一些简单的联想训练，尽量从连带性联想和相似联想中找一些比较简单的，幼儿能够接受的进行联想训练。鸽子象征和平、雷雨想到闪电、船和浆等都可以让幼儿进行联想。还有铅笔联想到橡皮、冬天联想到雪等幼儿生活中常见的事物联想。进行这种联想训练首先对于幼儿的智力开发有很大的帮助，它让幼儿既能动脑又能丰富生活知识。其次，可以提高幼儿的创造性思维，使幼儿不仅仅局限在视觉感官事物还能学会用脑、用心看事物。在进行联想训练之后就可以开始进行想象训练了。想象是图形创意的核心，也是图形创意课程中比较困难的部分。
　　想象可以分为再造想象和创造想象。再造想象根据语言描述或现有形状线索在头脑中构筑再现相应形象的过程。主要表现在接受信息者的接受过程中，如我们根据一个人的侧面想象出他的正面相貌乃至整个人的形象。创造想象作用在创作者的造型过程中，需要对元素进行深入地分析和改造，认知经验和现实形态只是一个参照。新形象追求的是从无到有的过程，拉开与现实的距离，已超越现实的形象陈述一定的观念和信息。图形创意训练所需要的就是创造想象的产物。同时在图形创意中的想象是一种有目的的有意想象，新形象是为了传达的目的而构建的。（汤丹）
　　参考文献：
　　[1]林孝桂.刍议儿童绘画的素质培[J].江西教育.2008,(2).
　　[2]蔡阳勇.儿童绘画与想象力[J].湖南教育,2001,(9).
　　[3]刘宗.激发儿童绘画兴趣[J].现在家教,2003,(1).
　　[4]陈仲梅.论图形创意教学中联想与想象思维能力的培养[J].现代企业教育,2009,(5).
　　[5]燕墨.教师在儿童创意美术教育中如何避免思维定式的产生[J].少儿美术教育研究,2009,(3).
　　[6]潘公凯.谈美术教育创意思维的培养[J].博宝艺术家网,2011,(2). 手工材料