幼儿园音乐教学园本化研究

      ［摘要］在音乐的几个要素中，旋律固然是音乐的灵魂，但节奏是最基本的。因为旋律实际上从来也不可能与节奏相脱离，而成为一种独立的要素。音调素材（一些不同音高的音的连接），只有纳入到一定的节奏组织之中，才能成为活生生的旋律，然而节奏本身却可以独立存在。 
　　［关键词］音乐 节奏 体验 表现 园本化 
　　　一、园本教材的研究背景 
　　《幼儿园教育指导纲要》中指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成……”，“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象……” 
　　二、奥尔夫音乐教学法 
　　奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好，不是追求的最终目标。这是奥尔夫音乐教学法与传统教学法在目标上的差别。在具体实施过程中，也具有相当的优势。 但是，奥尔夫音乐教育毕竟起源于德国，更适合于欧洲的国情，我们要是想让它更好的为我们服务就必须本土化，结合自己本国、本地、本园的实情做一些调整。基于以上两种情况，在校长的带领下，我和几位老师开始了音乐活动园本课程的建设。采用的是将奥尔夫音乐教学法和传统的音乐相结合的教学模式。建设校本课程的理念是将自由和快乐还给孩子，同时更注重于通过孩子们的亲身体验去理解、感知音乐给我们带来的美。力求改变以往的注重于音乐知识、技能的习得，致力于为了众多将来不是音乐家的孩子们服务。让音乐真正的属于每一个孩子。 
　　三、节奏在音乐中的重要作用 
　　在音乐的几个要素中，旋律固然是音乐的灵魂，但节奏是最基本的。因为旋律实际上从来也不可能与节奏相脱离，而成为一种独立的要素。音调素材（一些不同音高的音的连接），只有纳入到一定的节奏组织之中，才能成为活生生的旋律，然而节奏本身却可以独立存在。同时，对于幼儿来讲，最早所感知到的音乐要素，也是节奏。着名的奥尔夫教学法就是以节奏为最基础的教学，他曾提出过：“语言是音乐的根”。这也就是说，随着孩子语言的不断的发展，把节奏融入到语言中，增强孩子的语言节奏感，逐渐升华到肢体与语言相结合的节奏感，最终可以达到奥尔夫所期望的 “即兴创造”，所以后天的培养和环境的创设尤为重要。 那么究竟是什么将音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？答案显而易见，那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，节奏是音乐在时间上的组织，是音乐的骨架，是音乐的灵魂。如果在进行专业学习之前，儿童的节奏感得到了充分地培养和锻炼，在音乐的旅途上，他们能更多地体验学习的乐趣。 
　　四、节奏练习的方法 
　　第一种方法：寻找生活中的节奏音乐是听觉艺术，首先开展各种听觉训练，让幼儿用耳朵去听、去感知。使他们形成节奏意识，初步掌握有规律的节奏型。第二种方法：语言节奏练习根据幼儿爱动、控制能力差，思维的具体形象、记忆的不随意和直观形象等特点，我们首先通过说童谣、念儿歌等形式来培养幼儿的节奏感。第三种方法：多声部及合声的节奏练习。多声部的合声节奏练习在传统的音乐教学中，是很难看到的。老师们大多认为这是一个很难的训练。其实我们只要遵循循序渐进的规律，是很容易的。比如：让幼儿先按节奏分别说出两种水果的名字。火龙 果 火龙 果（拍手）苹 果 苹 果（拍退）然后把幼儿分成两组，第一组小朋友一边拍腿，一边说苹果，先把节奏稳定了，然后老师带着另外一组小朋友边拍手边说火龙 果。并且引导幼儿在说自己水果名称的时候，注意倾听别人说的水果名称。第四种方法：有趣的节奏练习。比如纸杯游戏：准备4个透明的纸杯，兵乓球若干，在纸杯中放入一个兵乓球代表四分音符，放入两个兵乓球代表两个八分音符，空纸杯代表四分休止符。教师可以自己或请幼儿随机放兵乓球，请幼儿打节奏。以上我介绍的几种节奏练习的方法，它不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，这种学习节奏 的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。这也完全符合儿童年龄特征和认知水平。节奏感的建立对儿童音乐方面的后续培养起着重要的作用。让我们共同努力帮助儿童插上音乐的翅膀，飞的更高、飞的更远。  手工材料

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