奥尔夫音乐教育：为了孩子的音乐

　　说起音乐教育，人们总会想象这样的场景：一个小小的孩子坐在钢琴前，移动着还不十分灵活的小手指反复弹奏“小星星”练习曲；或是站在弹钢琴的老师身边，用稚嫩的童声单调地练着声。 确实，这是音乐教育的一种方式，但并不是唯一的方式，这种技巧的练习只存在于音乐教育的某一个阶段，是纯音乐教育的要求。然而神圣的音乐殿堂并不是那么高不可攀，通往殿堂的道路也并不都艰辛难行，沿着来自德国的奥尔夫音乐之路，每个人都有可能触及音乐殿堂的一隅。 
　　作为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一的奥尔夫音乐教育体系，所追求的不是学习高深的音乐技能，而在于开发人的潜能。它打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。 

　　原本性 
　　与传统音乐教育不同的是，奥尔夫的音乐教育不是单独的音乐表现，而是结合了动作、舞蹈、语言的综合表现，也就是“原本性音乐”，是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。 
　　它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。正因为此，奥尔夫音乐教育可以说是为了孩子的音乐，让孩子在全身参与的过程中培养乐感，感受音乐。 

　　综合性 
　　奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。 
　　这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 

　　即兴性(或称创造性) 
　　由于孩子的生活经验有限，没有受太多的社会影响，因此具有对音乐的天然的创造性。 
　　在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，如同艺术家一样，用音乐去挖掘、创作、发挥想象力。即使是没有乐器时，他们也能用手、脚、筷子等代替乐器进行演奏，充分体现创造性。 

　　亲自参与、诉诸感性、回归人本 
　　原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。 
　　它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。 

　　本土化 
　　奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法是开放性，在任何一个国家、民族的传播都能本土化。它没有规定一个标准的示范课程，人们可以依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这就给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。 
　　本土化的音乐更为人们熟知，且因具有通俗性而更加易懂和接受。在进行奥尔夫教学的同时还能使儿童继承本民族的文化遗产，可谓是个美好的设想。也正因为此，奥尔夫音乐教育才不会局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，不断发展下去，永不过时。 

　　自生命开端的 
　　音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。 
　　在奥尔夫音乐里，孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而是有了自己广泛的即兴创作的空间，每一个孩子都能在其中创作自己的音乐，表现自己的感受。  手工材料

本文来源：来自用户上传，如涉及原文作者版权请留言本站，本站将及时处理