如何在美术活动中培养幼儿的创造性-美术教育论文

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幼儿期进行创造力的教育和培养，对开发幼儿创造潜能是非常重要和必要的。创造力不是一种知识可以学习和直接传授，它是人类特殊的认识能力和实践能力的综合。因此，创造教育应立足于在幼儿生活、学习的各个环节中进行。如何在幼儿美术活动中培养幼儿创造力，使幼儿去积极发现、探索、大胆用自己的方式创造图像、表达自己的认识，这与创造性的教与学是分不开的。本文就教师如何在美术活动中更大地发挥幼儿的创造性进行阐述。

一、形象的贮存是创造的源泉
    幼儿有着丰富的想象力，他们常常留连于美妙的幻境，譬如：他们充满天真地把天空当成大海，把月亮当成小船，把树叶给小蚂蚁当摇篮；或者坐上蜻蜓“飞机”邀游天空，坐上海豚背去海底探险等等。然而，想象、创造绝不是凭空而来，是源于丰富的记忆表象，丰富的知识经验是创造想象的基础。任何创造想象都来源于原型的启发，绝大多数的发明创造是在原型的基础上，才创造出新事物新形象的。正所谓“生活是创造的源泉。”幼儿美术创作也一样，即使是想象画，也是以现实生活的形象作为基础的，构成画面的新形象只能来自于自己拥有的生活感受。观察，是幼儿认识客观事物的主要途径。幼儿在观察中获得的知识越广泛、越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富清晰，想象力和创造力的发展就越有基础。因此，形象贮存是幼儿创造力得以发展的源泉。基于这一点，我们在教学中尽可能让幼儿接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿运用各种感官了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受积极地引导幼儿发现生活中美的事物，发现生活与美术表现手法相关的事物。如：色彩、造型、线条，为美术活动积累丰富的经验。如在《秋的叶子》这一综合艺术活动前，老师先带幼儿观察秋天的自然景象的特征，运用观察手段，丰富印象，积累表象；带幼儿外出写生，加深幼儿对秋天的认识和学习表达美的感受．培养他们用自己的眼睛和心灵去观察、感受生活，认识世界。写生的过程，是幼儿观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究。手、眼、脑的并用使孩子的智力得到了锻炼，性格和素质的培养得到了促进和帮助。孩子能够大胆地将自己的观察和认识概括地表现出来，就是一种创造力的体现。

二、激发兴趣，创设有利于幼儿创造的美术环境。
    美术环境指向幼儿提供的自由欣赏与创造的外部条件，让幼儿于不知不觉中受到美术的教育。活动室是幼儿活动、生活的主要空间，它的布置对幼儿起着至关重要的作用，是展示幼儿智慧和劳动成果的大舞台。所以，在教室里，我总会留出大部分的空间给幼儿，让他们自由设计、装饰、粘贴。例如：在“认识恐龙”的主题活动中，通过家长与孩子们一起收集、张贴、摆设各种与恐龙有关图片、资料，向幼儿形象系统地介绍了恐龙，让幼儿感性地认识了恐龙。教师又将幼儿带来的恐龙玩具组织了“恐龙乐园”的游戏，又用各种形式的表现手法来刻画恐龙，面对生动有趣的活动，幼儿表现出了极浓的兴趣，参与意识非常强。而对陈放的作品，幼儿更是投入了热情的关注。长此以往，幼儿不仅对周围的环境产生了一种亲切感、认同感，而且也培养了幼儿的责任心。尤其重要的是，在创设活动场地、收集的各种过程中，培养了幼儿的创造精神和意识。

三、改进教法，使幼儿创造美
    在创造性美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的,所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。我主要采取以下方法:
( 一 ) 启发、诱导创作激情
    为了摆脱旧的教学模式的束缚,调动幼儿学习的积极性,发挥幼儿的创造力,根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动,将游戏融入美术活动之中,使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰曾说:“儿童不能象成人那样有效的满足他个人情感上的,甚至智慧上的平衡,他具有一个可资利用的活动领域,在这领域中他的动机并非为了适应现实,恰恰相反,却使现实被他同化,这样的活动领域就是游戏。儿童进行的游戏很多,绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏,使幼儿获得愉悦,新奇的情感体验,激发幼儿创造出别具一格的意想。如《小狗找工作》这一活动中一开始便以语言故事导入:小狗乖乖想找一份工作。一天,他来到一家面包店,做了一只又大又香的大面包。可是面包太大了,谁也吃不下。他离开面包店来到了餐具工厂,做了一只又大又圆的大盘子,可是盘子太大了,小动物们都不喜欢,他只好离开工厂,走着走着,突然听到“嘀咕咕”的声音,原来是小猫幼儿园的老师生病了,小猫正吵着要老师呢。小狗乖乖想, 我去试试做小猫的老师吧！幼儿被故事深深吸引,积极地参与设想、讨论,活动结尾教师根据幼儿的作品编成故事结尾,整个活动完整有序,幼儿时而着急,时而兴奋,时而欢歌,他们完全沉浸于游戏之中。

( 二 ) 共同讨论做画方法
    一般美术活动均以教师出示示范、讲解范例、幼儿创作、评价为一个模式,而让幼儿这一学习活动的主体参与讨论创作方法,则真正发挥了幼儿的独创性与积极性。
    讨论的时机选择在活动的不同阶段,就会对幼儿的具体创作及思维活动起不同的作用。
　 A：创作前的讨论 :
     目的是以幼儿的角度让他们来了解操作内容,操作材料及操作方法。这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行。如“好伙伴”活动目标是让幼儿学习画人。教师并不急于出示范例,而是请幼儿上来演示:谁会画人?教师则根据幼儿的演示组织大家讨论:请大家看看人还缺少什么?幼儿在讨论中了解了人的外形特征,各部分位置。由于是让幼儿演示,演示的作品更能让幼儿接受,幼儿在创造新的图式时变无拘无束。就以幼儿画人的鼻子为例,多种不同的造型比单一的形状更富有童趣,更显现出孩子的个性。
   B：创作后的讨论:
目的是帮助幼儿将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳,从而获得更新的信息。如在活动结束时让幼儿讨论:哪张画颜色搭配的好,为什么?怎么搭配会更好,这张画和其他画有不同的地方,你觉得什么地方可以学的?
   C：创作中的随机讨论 :
    这种讨论富有针对性,它能完善和补充教学过程,能引导幼儿更有效的创作。如教师在巡回中发现幼儿构图呆板,所画图象在一条直线上。教师便随即选取两张作品( 其中一张有前有后,一张为一个平面 ) 组织幼儿随机讨论:你更喜欢哪一张?你能让自己的画也变的好看么?怎么变?引导幼儿在后面或前面添加图象,使画面更丰满。
     总之,不同的内容和要求宜采用不同的讨论形式,使幼儿有更多的创造思维的机会,促使幼儿思维的变通性和灵活性。

四、以正确评价巩固幼儿创造兴趣
　 1．理解幼儿作品的特点
    由于幼儿的认知、情感、视觉、动作技能等与成人不同，故幼儿的作品表现也与成人有着质的区别：如幼儿画的人所戴的帽子或撑的伞，常是漂浮在半空的，画的衣服常是透明的，画的桌子常是四条腿向四方撒开的，画的烟囱则常与倾斜的屋面相垂直的；常将一些无生命的物体，赋之于生命，给不会说话的物体具有人的思想、情感和行为；按自己的理解去夸张和取舍；经常采用一种符合主观愿望的方法，力图把不同角度，不同时空，彼此无关的东西统统画在一起等，这些都是幼儿稚拙的表现。这种天真无暇、带有许多主观、不合理的形式，但是，幼儿画的每一根线条、形状和色彩都传达了幼儿的思想和情感，每幅画都充满了稚趣，充满了幼儿的想象和创造，没有那种概念化、模式化的东西，或者模仿成人画的痕迹。
2、尊重、保护幼儿的作品
    正由于幼儿的画有如此的特点，所以我们在评价幼儿作品时，对幼儿的每一件作品都给予肯定的鼓励，从不对幼儿的作品轻易地作一概的否定，或简单地以“像”与“不像”或以成人的评价标准去衡量幼儿的作品，记得在一次自愿画活动中，有一位幼儿把画面涂得黑黑的，在黑黑的画面上还夹杂着许多红色的物体和一些不象样的形体。初一看真是乱七八糟，不仅擦脏了画纸，还划破了画纸。然而当我走近他旁边时，他却兴奋地告诉我：“老师，这是我画的恐龙时代，恐龙们为了挣夺恐龙蛋展开了战斗，这是剑龙与翼龙在搏斗，这是三角龙在保护它的孩子小三角龙，这是……”。我完全沉入了幼儿津津乐道的讲解之中，这就是幼儿有声的思维，其中充满了想象和丰富的情感，老师不能责备他画的零乱，不能指责他画面脏，更不能呵责他停止作画，扼杀孩子天真的情趣。对于这样的想象，我们要给予鼓励，同时对他的构图与用色提出一些要求，这样既没有扼杀幼儿的创造、想象，又在技能、技巧上有所进步。
    总之，教师要用多种手段为幼儿创造一个自由、活泼、愉快的气氛。同时还要去了解他们的需要，察觉他们的潜能、理解他们的构思、发展他们的创造、支持他们的努力和意志、欣赏他们成功的喜悦、一步一步走进他们的绘画世界。让美术创作使他们的内心世界和色彩斑斓的图画一样清纯、一样丰富。逐步成为一个有能力、有信心、有毅力的人。手工材料