浅谈奥尔夫教学法与教改的结合

一、 创造力与人文素养
    正如一本书所云：“创造力不再是天才的标志，而是一种生存的技能”，这是一种想出新方法，建立新理论，做出新成绩或新事物的能力。要激发学生创造，我们教师必须大胆探索。音乐课上，一位教师让学生们用塑料袋、旧报纸模仿制造风声、雨声，并做出强弱的变化；用脚步的轻重和自身的形态来展示自我，当音乐声停止时，随意做出一个造型，看谁做出的造型最美观，老师要求每次的造型不要雷同，以锻炼学生的想象能力、随机性、即兴创作能力、表现力和思维能力等各方面，同学们笑声不止，整个课堂充满趣味性、创造性，这堂课就是渗透了奥尔夫教学法，创造性则是该教学法的灵魂。
    奥尔夫教学法所强调的是：孩子是教育的中心，注重教学过程，强调让儿童自己去做。他说：“这不是单纯音乐的形式，它是动作、语言与音乐的一体化，儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者，它简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，近于生活、自然及儿童的天性。”
    新一轮教学改革要求我们不要用语言灌输，要从情感上渗透，要把学生的人文素养和艺术能力结合起来。我从中受到了启示，在让二年级学生欣赏乐曲《四季的歌》时，我把五颜六色的粉笔放到他们面前，在黑板上设计了春、夏、秋、冬四个板块儿，让孩子们在分段欣赏完乐曲后，分别给每个季节画一种颜色，形式不限，比如可以画线条，可以画圆圈，可以画三角等等，接着说出自己的想法。同学们纷纷发言，有的同学说，我给夏天画一个红色的三角，因为夏天火热；有的同学说，我给夏天画一个蓝色的圆，因为夏天我常在蓝色的大海中游泳；有的同学说，我给夏天画一棵绿色的大树，因为夏天人们需要在绿荫下乘凉……这样，我就得到了关于四季的各种各样有趣的答案，同学们也淋漓尽致的发挥了他们的想象力，表达了自己亲身的感受，画出了他们心中的歌。

二、 综合性与音乐文化
    综合性与音乐文化是奥尔夫教学法中的特色，也是新教改的精神。奥尔夫教学课例的内容是丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，所有的内容与音乐文化相联系，处处体现着人文精神，拓宽了我们的思路，全面提高我们的音乐修养。在一次期末考试中，我采取了歌唱分加上附加分的综合能力考试法，即每个学生选一首自己喜欢的歌曲参加考试，然后可以加试一门特长，老师根据其实际情况给予加分。这样，同学们积极性很高，把这次考试当作一次比赛，有的加试舞蹈，有的加试钢琴，有的加试竖笛，有的加试朗诵，他们不但把自己的特长充分表现出来，而且那些以前唱歌走调、节奏不稳的学生也对自己充满了信心，觉得可以从各方面为自己赢得高分，他们也明白了，一个人的综合素质是多么重要！
    单一向综合转变是新教改的主要精神之一，如音乐与美术的综合，音乐与舞蹈的综合等等。在上《大鹿》一课时，课前我请教美术老师，并采用了美术的“蜡笔排水法”出示歌词；在《海鸥》一课中，我借鉴了美术的“撕画”手法，让学生快速撕出小海鸥；在给四年级上《瑶族舞曲》一课时，我用电脑为他们演示各种民族乐器，并找来旧报纸，让学生动手做帽子和裙子，把自己打扮成瑶族姑娘和小伙子……这一系列的结合，都是综合理念给我的灵感，用于音乐课堂，学生们个个热情高涨，起到了意想不到的良好效果！

三、 其他
    奥尔夫教学法还有其他构成部分，比如他所提倡的即兴性、参与性、诉诸人本性、回归人本性等等。这个教学体系里还提到关于学生人数和场地的问题：孩子活动需要一定的空间，总让他们坐着，对他们好动的天性来讲是一个很大的约束，适当的时候，应该让孩子动起来，可以改变以往的上课模式，让学生离开座位，或改变以往的上课坐序，让孩子围成圆圈和老师走的更近，也可以把学生带出教室，到室外更大、更天然的场地。现在公立小学基本上每班四、五十人，要做到像国外一样，每个孩子在课堂上都有表现自己的机会，似乎不太可能，而私立学校实行的是小班制教学，每个孩子就有了更多的展示自己的机会，我们就应该充分利用好这个优势。当然，我们要孩子动起来，就很难把握好尺度：孩子太“疯狂”，会收不住；孩子太静，又调动不起积极性。这就需要老师精心设计教学，合理安排场地，使教学更富艺术性，这也是我以后努力研究探索的方向。
    奥尔夫教学法全面体现了音乐素质教育精神 ，音乐课需要奥尔夫教学思想和方法的指导，我将继续研究奥尔夫教学思想，结合实际，开拓一片具有自己特色的新的教育领域！  

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